宋人花鸟工笔慢染
◎序
铺开宣纸，立起狼毫笔尖，揣摩古意，感受美超越时空的流淌，勾线填色，慢工渲染。通过绘画，学着用诗意的眼光观察生活，眼前平凡的景物也会变得诗意盎然，皆堪入画，通“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
◎宋画·小品
在中国绘画史上，宋代是一个承前启后的伟大时代，花鸟画和山水绘画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度。宋代画家既擅长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月，篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。“樱桃黄鹂，出水芙蓉，荷塘飞燕，雪竹文禽，桃花春水”所传达的境界并不比“落日照大旗，月迷津渡”差，这些小品更多的是现实生活美好瞬间的提炼与描摹。
◎工作室详情
艺术学院中国传统工笔画工作室成立2009年，主要针对爱好传统工笔画学生进行工作室的日常活动与教学。使工作室成员可以充分利用课余时间进行传统绘画知识的学习，学习内容主要包括工笔花鸟、没骨花鸟、壁画、书法、白描的学习。学习时间根据学生个人课程安排进行，每学期过后能完成所教的内容，并实行签到考勤淘汰制度。
◎工作室指导老师介绍
李子晶，讲师，天津美术学院中国画系研究生毕业，师从天美中国画系著名教授刘泉义先生。研习国画十几余年，从事中国画教学七年以上。
◎人才培养目标
为专业学习打下良好的美术基础，提升手绘表现能力和美学鉴赏力。我们今天临摹研读这些精美的宋代小品绘画，不仅要学习技巧，也要体悟其中所蕴涵的诗意，美好的诗意并不因时代的不同而变化。
◎培养方案
学生进入工作室，先是进行专业的临摹学习，由老师根据学生个人情况选定历代经典绘画作品进行讲解、示范，引导学生对中国古典优秀绘画传统有个深切而全面的了解和感受，继而着手临习。此阶段过后，让他们对着真实客观物象（或花鸟、草虫、或花卉）运用从临摹中获得的感知和手段进行写生。这个阶段通常是由铅笔写生和国画（含工笔和写意）写生先后交替进行。培养他们揣摩传统、体悟生活、挖掘内心感受和提高专业技能，在学习过程中渐趋成熟，在认识和手法上都具备相应的专业素质。
◎指导老师作品
《春之风》90*100cm
《等待的心情》135*180cm
《雏菊》45*45cm
◎往届工作室学生作品
