一.水彩特性画技法在设计领域的作用
水彩画的传统画法与新技术的发现是想象与尝试的结果，优秀的水彩画家都有自身独到的经验参与其中，它是色彩的感觉能力与作品印证的创作过程，“三度”的教与学都融入在内。
设计基础课如何让学生更深入地学习好色彩课程，水彩画技法起着重要性作用，我们开展：“三度”建设目的是让学生更深度理解和掌握专业知识，学习深度是至关重要的，下面我谈谈水彩画技法运用与三度建设深度必要性。在设计效果图中引入传统水彩画技法，能够更好地表达设计思想，将设计者脑海中的设计理念通过日常视觉效果表现出来，让人们直接明白设计者的用意。工业设计的不同阶段要完成各种不同表现形式的设计效果图。手绘设计要利用特殊水彩画的技巧、不同的材质以及传统水彩画技法中色彩的渲染变化来体现工业产品的质感。在传统水彩画中利用的是画笔和水的配合，设计则采用特殊辅助材料来完成设计，其本质原理一致，无论是使用水彩画中的干画法和湿画法，都是利用材料与水的相溶性，来达到特殊的设计效果。水彩画技法的运用使设计效果图的质感更佳，色彩更加鲜明，呈现的效果也更好，因为水彩画特性通常分为透明画法和不透明画法两种。透明画法只用水调和颜料，薄薄地盖在纸上，并透出下层的纸的本色，使画面上的色彩清新而轻快，具有透明感。而不透明画法则除清水之外还要加入树胶，使颜料更厚些而盖住纸底，也还可以加入白色，使色彩细腻而厚重，效果有些类似油画。下面谈谈学习好水彩画技法几种方法。
二.水彩画的基本技法
（1）干画法
水彩画的干画法，是与水彩画湿画法相对而言的，它再干也不会堆厚起来，只是用水较少，恰到不流淌的程度而已，以便于用肯定的笔触层层深入地塑造形体与空间，或为获得枯笔效果而以较干的颜色或枯笔作画，更确切的含义是在底色干后再覆盖第二层颜色。这种画法色块平整清晰，色相肯定，一般在装饰画、图案、人物画中多用此法。而一般户外写生与此相反，要求趁湿衔接，一笔多变，使色彩丰富而含蓄。
一具体的干画法作画步骤如下：
1.用HB或B的铅笔在纸上打轮廓，在打轮廓时要注意构图的合理性，主体要突出，主次要分清。比如建筑为主题的作业就要注意建筑所占的空间要大些，背景的景物不要过于突出，铅笔的线条不要过深，由于水彩颜料是透明的，所以如果铅笔的痕迹重的话这些线条会影响画面的效果，当然如果你想故意追求这种效果那又是另一回事了。铅笔也不宜用硬度很高的型号，硬度一般在H以下。因为如果铅笔太硬会由于画的压力大而伤害纸张，这可能会影响到以后的水彩效果。轮廓的精致程度取决于你要想得到什么最终的效果或风格。如果你想要追求写实的风格，那轮廓就要刻画得准确和具体些，而如果你追求的是写意或装饰风格的，那轮廓就只注重意象方面的表现就可以了，不必太拘于细节。
2.轮廓打好后，就开始上色。干画法的上色是一层干后再盖上另一层的，一般来说上色的顺序是由浅而深，由纯而灰。所谓由浅到深，就是指先画亮的地方，再慢慢过渡到中间色和暗部。这样做的目的的是保证鲜明的色彩不容易被先画的重色污染。所谓由纯而灰是指在开始画时颜色尽量单纯一些，不要调得太杂，因为干画法是多层画法，每重叠一遍实际上就等于又调和了一次，如果一开始就混合得太多，那么，再加上以后深入时的多层重叠，颜色就会变灰、变脏，所以一开始色彩单纯些，以后就可以有更多重叠的余地。总之，纯净的东西变灰暗容易，干后再画暗部的冷色，这幅画的最暗的地方是明暗交界处，这得最后才画，我们可以看到，亮部用的是很单纯的色彩：橘黄、大红和水，色彩很纯，但很浅。画亮部的时候要注意把最亮的高光留下来。
3.亮部的基本色干后，就可以画暗部的冷色，颜色同样很单纯：是用湖蓝、紫罗兰和水调和。往后随着刻画的深入，覆盖的遍数增多，色彩的纯度会大大地下降。
4.明暗两大关系画出后，待干。这时可以画上一些关键的形，如门窗的位置、柱子的明暗关系，以及墙面上图案的基本造型等。背景也可以涂上第一遍色，要注意背景的色彩既要保持明亮的暖色调，又要不太突出而“抢”了主体的位置，一定要使之能突出主体的鲜明度。
5.进一步刻画各个细部，特别是中间色调的地方，这些地方的刻画是很重要的，它最能反映出物象表面的形状变化。在刻画的同时要注意不要过于机械地模仿对象，而是要善于找出那些生动有趣的东西来画，一些无趣的东西则尽量削弱它们的鲜明度。
6.这一步进入刻画主题和环境的最后阶段。建筑的细部要刻画得更具体，层次也更丰富，个性也更突出，光影的效果要更加生动而具体，但所有的建筑身上的刻画程度不要完全一样，要有简有繁。虽然干画法的根本特点是干后多层覆盖或干后拼接，但也有一些不同的技法，这些不同的技法产生不同的效果，以表达不能的绘画趣味。其主要表现技法如下：
（2）平涂法
平涂法是一种最古老而又最现代的表现技法，它在洞穴壁画、民间绘画及现代绘画中都是常见的。
不过，前后两类之间有着质的差别，绝非出于同一个观念和目的。前者缺少观察能力和表现力，画成简单的平面；后者是对自然的细部进行了概括或抽象，如现代派绘画、现代装饰画，它们给人以简练、平展、坚硬、规律、冷峻、浓缩的现代感。
这种画法要求作画之前，须对各色块之间的色彩与明暗关系进行观察与构想——怎样才能强烈而协调，怎样才能摆脱常规的处理，怎样才能画出优雅而新颖的色彩效果，这些落笔前都要作到心中有数，因为平涂技法不宜反复涂改，否则就会失掉平涂画法的明快感，同时，须调配足够的颜色，用笔大面积地均匀平涂，用水要适当，不然颜料易流动不匀，甚至出现水渍斑痕，达不到预想的效果。
（3）接染法
在表现色彩的暖意或色相的渐变时，利用两块不同色素的色块在潮湿时相接，使其自然渗透融合，产生极自然的色彩与层次推移变化。这种画法要根据衔接的虚实需要决定水分的多少。这是水彩技法中最常用的方法之一。
（4）重叠法
利用水彩色的透明性，以两色相重叠而显出第三种色相，是属于纸上混色的技法，亦属于一种加色混合法。这种画法须注意在重叠色彩时，用笔要果断准确，下笔肯定，起笔要干脆利落，不可在纸上过多停留，否则会将画上底色洗出而变脏和不透明。掌握得好的话，可以多次重叠而既保持水彩的清新与透明，又能达到一般画法所没有的厚重感。
（5）缝合法
实际是一种“部分完成法”。这种画法通常都先在纸上打好很具体的轮廓，然后再一部分一部分地上色，每部分之间留有一条空白，以免局部之间色彩出现浑浊现象，待各部分完成后，才用色将各部连接、缝合起来。这种画法的优点是易于掌握水分的湿润，保持色彩的华滋和气韵的生动，但如果没有掌握整体关系的能力，就难于预计完成后的整体效果。
（6）湿画法
利用水色未干，较快地反复添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润、朦胧淋漓，所以适于作山水一色的晨曦、迷蒙的江面，妖妍的花朵、黄山云海等形象不很明晰、轮廓模模糊糊的物象。湿画法与干画法相结合可取得很好的虚实效果，是水彩画中最有魅力的技法。
具体的湿画法作画步骤如下：
1.写生开始，首先要思考的问题是想表现什么，然后跟据想法进行构图，接着要考虑如何表现——色调、水分、趣味中心、笔触等诸多问题。待到心中有数后再用软硬适中的铅笔轻松而果断地勾出轮廓，地上的草丛用遮挡液画出细节。
2.用大排笔均匀地给整幅画涂一遍水，用水要均匀适度，水分不均纸张会起皱，水太多了要很久才达到适合上色的程度。
3.用大笔蘸很多的水色大胆地趁湿画出山形之后，趁颜色未干，用喷壶喷些水在山上，跟着撒些食盐，这样画面上就有了些雪花点和肌理的效果。为了使山不至于太朦胧而显空洞，用塑料薄膜抓皱，对画面的石山进行挤压，这时远山的纹路结构及石山的质感就会显现出来。
4.以上这些步骤完成后，待干，用橡皮或手指将遮盖液轻轻剥除，用干净的笔蘸清水洗出亮面，接着再对整幅画进行喷水，使画面保持湿润的状态，然后用颜色继续修饰细节，这时要注意画面的统一、整体。
5.在画面稍干时，用大排笔、毛笔对近山和远山进行渲染，刻画出远景的结构和近景的结构。
6.调整画面的色彩关系，以达到完整统一。
湿画法的根本法则是在画面还湿的时候进行绘画，但不同的画法又有不同的效果，其主要技法有：
（1）渲染法
“渲染”一词带有对事物夸大形容的意思，这也是完全符合绘画的表达的。我国传统绘画把水墨淋于纸上，再用笔擦出浓淡层次的画法称为渲染，是一种富有表现力的技法。在水彩技法中，它仍然是最基本和最主要的表现技法。它可作精细的层层涂染，步步深入，也可用大量水色有控制地使其水色交融、渗化，产生出湿润、柔和、妍丽而又浑厚的感觉。
渲染法，可分为湿纸渲染或干纸渲染。湿纸渲染一般用于表现较大面积而整体的形体，或表现朦胧的效果，因为它的渗化程度较大。湿纸渲染多随其自然渗化以求自由多变的偶然效果，因为它的渗化程度较大。湿纸渲染多随其自然渗化以求自由多变的偶然效果，需要有丰富的经验才能掌握。此画法不适于刻画精确的细节。干纸渲染，较易控制渗化的范围与造型，在需要刻画细部时，亦须再减少水分，减少渗化，甚至可用干画法先将关键的细部画好，或留空出来再作渲染，这样更为顺利与主动。故在不少情况下须采用干湿结合法。
渲染法，一般从所表现物的形的边界或从明暗交接部位起或止，由深（暗）到浅（亮），或从浅（亮）到深（暗），在相继的笔触中，根据明暗与色彩的变化调入适量的色与水，逐次推移完成色彩调子与形体空间的塑造。
在渲染过程中，要时刻注意笔中含色量的多寡及其产生的色调与干湿是否恰当，同时须意思下笔的角度（平、直、侧、顺、逆）和行笔的速度（急、徐）与轻、重所出现的画面效果，及时调整出现的偏差。
调整时更要注意后面的笔触与先画笔触相协调，不可过多地反复涂抹，以免干后出现混乱的笔触，反复搅动会引起色彩沉淀与灰暗。
（7）泼彩法
从词义上即可明白，泼彩法不可能在狭小的画面或小范围中运用。大面积、大范围、大刀阔斧、一气呵成、富有气势与艺术魅力的“泼”能表现出清新雅逸与细润华滋的神韵与丰富的意蕴。但并非凡是采用泼彩法都能取得这样惊人的效果，而是只能在其他水彩技法有了扎实的表现力之后，在较高的艺术修养的支持下使用时，泼彩才能虚中有实，产生感人的艺术效果。
泼彩法是我国传统泼墨法的延伸和发展，而今运用于水彩画，使水彩画与水墨画嫁接，有利于吸取民族优良传统，充分发挥我国绘画善用水的传统手法，扩大和加强水彩画的表现力和艺术感染力。
“泼彩”，并非只是无形无意的偶然匚合的笔戏，而是深思熟虑的表现技法。它要求对工具材料的性能有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与实、浓与淡、大的倾向与细节的刻画都做到胸有成竹。在作画过程中，要善于审视，因势利导，顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔墨逸气，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能。泼彩画法要一气呵成，这样才能显现出气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
（8）破彩法
这也是传统破墨法的变格，即在渲染中，为了取得生动的色彩变化与虚实变化，使色彩间互相冲破，如浓破淡、淡破浓，冷破暖或暖破冷等。这画法要掌握好水分的多少，时间的长短，早了会太滥，迟了又冲不散。它也是根据题材和画面需要而采用的一种辅助手法，其目的在于增加韵味和生动感。
（9）渗化法
渗化法是表现朦胧美的有效技法，常用来表现云雾、雨雪纷飞的景致。它利用两色碰撞互相渗透，产生自然、柔和的色彩过渡与衔接，用这种技法笔上水色应相当饱满。如果在已干的画面上想表现渗化效果，可以将已干的颜色用清水轻轻湿润之后再作渗化处理。如果化的程度较大，就可以在画前将纸湿润一下再画。
（10）流滴法
流，是用水较充裕，并使之在画面上流淌。画者根据需要决定流淌的程度和范围，将画板作各种角度与不同斜度的转换，可形成自然交融的色彩与水迹、色斑。滴，是在作画的过程中或完成后，向画面滴上不同大小的颜色点子，起一种点缀与装饰作用，一般多用于抽象的画面。滴的技法，如在潮湿的画面上，从1米左右高的距离向纸上滴色点，可出现一种破彩的效果。
（11）喷渍法
趁画面色彩将干未之际，以喷壶（或类似的工具）喷洒在其上面画面上就会出现雪花般的小白点。用此法表现雨雾及风雪弥漫效果很好。此法也可用撒盐来表现，而且更容易掌握点子的疏密和大小。粗盐点大，细盐效果不明显。
根据这个道理，也可用撒沙粒、木屑等的办法取得另一种相反的肌理效果，因沙子等撒在半干半湿的画上，沙粒会将水分吸引过去，出现大小疏密不同的暗色点，颇似地面上的泥沙，可借以表现墙壁、土地的质感。
（12）沉淀法
也称颗粒法，是一种如上所用沙粒、木屑之类撒平放的、饱含水分的水彩纸上来取得其有颗粒的肌理效果，亦可用橡皮将细纸纹的纸面擦毛糙，然后涂上饱满的水色来获得。
但较常用的一种方法是将色彩混合时，用水较多，通过摇动与流淌，在纸上，特别是在粗纸上出现水色分离与沉淀现象。各种颜色的聚合，有不同的沉淀规律，会产生不同效果的沉淀。一般说来，多数不透明色都可产生沉淀，脱胶的颜色更是如此。但有些色例如普蓝和朱红完全不会沉淀，而钴蓝与能产生灰色的颜色调和，会起相当多的颗粒。沉淀法的肌理效果可表现一些粗糙的物体。
三.运笔技巧
在水彩画中，笔是绘画的主要工具，笔的运用技巧是水彩画技法的主要基础。笔的运用起着造型的作用，水彩画表现过程的诸多因素如点、线、面、肌理、色彩、形象、韵味甚至画家本人的气质和艺术素养，都是通过运笔技巧体现出来的。
不同的笔法会产生不同的笔触和肌理效果，它是表现空间、透视、光感、质感的重要技法，并与作品风格有差紧密的联系。
1.点彩法
点彩法就是构成画面最小的笔触点子，它的运用是经常见的，如表现树叶、花丛等，有时它还起着画龙点睛的作用。如：在朦胧的背景前加上几条轻柔的细枝，点上几点在微风中飘动的叶片，使景致变得既整体又具体，点与大面形成强烈的对比，既打破单一，又保持统一。
2.勾勒法
向上画线称勾，向下画线称勒，线的粗细、浓淡、虚实、曲直、刚柔、枯润、黑白、交替和聚散的变化，形成各种节奏、韵律的绘画语言。勾勒法可用于表现草丛、树枝、电线等。
3.铺泼法
是水彩画中最主要的技法。铺，是以大笔铺大面的色区，如天空、大海、地面、建筑、远山等。泼，是更为洒脱的泼彩画法，用水较多，易产生水色淋漓的渗化效果，适于表现天空云层和云山雾霭等形态变幻无定、虚幻飘荡、带有几分神秘抽象色彩的景物。
（四）洗汰法
洗汰法是水彩画常用的一种传统技法。水彩画一般不用白粉，许多小的高光、反光、云雾甚至许多小的点线都用洗的方法来提亮。在许多传统的英国水彩画中，常用画家洗、洗了再着色的方法来表现阴影中的岩壁、墙画和树皮等，能取得含蓄的效果。也可将画坏在部分用清水轻轻洗汰清爽再画，用这种方法对纸的质量要求较高，纸须结实而厚重才经得起擦洗。
（五）干擦重叠法
这是一种枯笔画法。根据不同的形与质感需要，分别用笔的尖、腹、根部以正、侧、顺、逆不同的用笔，轻重不同地在纸上来回皴擦，这样在画面上留下蓬松透明的笔触与色彩，颇有苍老古拙感。它既适于表现可枯老的树干、岩石之类，也适于表现皮毛、草丛的蓬松效果。
(六)扫掠法
笔上蘸色少许，轻轻从画面扫掠而过，让笔和画面轻擦而留下一层半透明的笔触，可以增强和减弱色彩的强度。常用此法画水面的光和风吹效果。
（七）切砍法
它是以侧锋下笔，如切如砍。切表现干脆、利落准确的用笔；砍是侧锋下笔，留下一面有笔触，一面光洁似刀砍的长方或尖长的笔触，有奔放的刀味，宜表现岩石、树皮及斑驳苍劲的肌理。
四。色彩积淀分离法
用聚乙烯醇为原料生产的“香糊”和纤维素（也就是常用的化学糨糊），是一种渗透力比胶性弱的黏合剂，主要起着固定颜色的作用，很容易洗涤。
具体制法：纤维素粉1份，加25倍凉水溶解，存放2小时后呈无色透明液状，即可使用。作画前最好对各种糨糊的性能都有所了解。不管是面粉或纤维素或其他代用品，共同特征都是具有黏结力，能将水彩色聚集成团，不易流失，遇水的冲击则分散为小颗的斑点，使水彩沉淀效果更容易产生。不管是什么颜色，只要与糨糊混合，均能取得沉淀效果。
1.对印法
只要把颜色调上糨糊，涂在较平滑的纸面上（水彩纸的背面或折板纸）并用另外一张纸铺盖在上面，然后用两手在上面用力压印，揭开后即可获得有趣的肌理。
2.刀刮法
用锐利的刀片或类似器物在未干的画面上可刮出生动的形象，这种技法非常刚劲有力，可用于表现树枝、石头等物体。
3.降彩减淡法
在画画时，有时控制不当会造成画厚、画腻。遇此现象可以用喷壶在画面上喷上一层水，半干时用画刀轻刮，这时画面上的厚色层就会被减薄并即刻透明起来，干后还可再画。
4.酒精法
在画面颜料未干时用酒精滴在或画在画面上，由于酒精往四周扩散，会形成一个滴痕的浅色形状。
5.撒盐法
在画面颜色未干时撒上些食盐，由于盐吸水，所以干后形成雪花样的点子。这种技法可以表现丛林、远山等密集而又整体的形象。
6.弹洒法
用较有弹性而且毛较粗的油画笔蘸上水分较多的颜料，用手指弹拨笔的顶部，使颜料飞溅到画面上，形成不规则的小细点。可分几次用不同的颜色来弹拨以产生丰富的效果。在你不需要弹拨的地方，可以用纸片或遮挡液挡住。这种效果可以表现沙地、岩石等的斑点效果。
以上谈的是水彩画技法最：“深度”的课程，在教学实践中学生需要多画多实践达到：“饱和”程度，老师在课堂上多作范画和讲解。要让学生紧张地学习，就必须要把好关，必须敏锐地发现问题，必须要及时解决问题，所以学生好老师的大脑都是“紧张”的，即而让学生的大脑也紧张起来。
