近日，基础部于晨老师在线展开了一场关于人文素养名画赏析的公益课。此次赏析主要围绕十七世纪在欧洲伟大画家之一伦勃朗的《夜巡》展开。
《夜巡》是伦勃朗一生最著名的作品，也成了他一生苦难的转折点。
伦勃朗作品对光影，巧妙利用，营造独特的艺术效果。
《夜巡》这幅画，是第一眼，给人带来强烈的视觉冲击，观众能从中感受到，独特的戏剧性氛围。因为有了强烈突出的光，画面不再是单纯的明暗对比，画面的质感和层次，也因为光线的效果而大幅提升。有主有次，有光明有黑暗，呈现了强烈、独特的艺术感染力。
《夜巡》这幅画，反映了当时伦勃朗所在的尼德兰北方地区的社会背景。北方地区是严禁宗教化的，因为新教的兴起，当时所有的画家，都被迫要去画宗教画以外的其他主题画。给画家们下订单的，也不再是来自宗教的委托，而是当时的各种机构、或者是私人的订单。这幅画，就是在这个时代背景下的订单，是阿姆斯特丹的射手联队，队员们集体出资，委托伦勃朗画的一张集体肖像画。当时的集体肖像画，就类似于现今的集体照，画家们画这类画时，惯常的做法是将人物依次排开，逐个刻画每个对象。但伦勃朗并没有使用当时的惯用画法，而是独到的运用了光与暗的冲突，强烈的对比，微妙的色彩，来描绘官兵们在现实场景中，动态的瞬间。
《夜巡》最突出的特点，是如舞台剧一般，有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源，都聚集在了画面最中心的两个人物（队长和中尉）身上，他突出、强化了中间人物的形象，而把其他人（队员们），有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影，错落有致的排布画中人物的位置。画中队长一手伸出，一手放在腰间，好像在和旁边的中尉说着什么，他身旁的中尉，一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵，形象比较模糊，但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后，可以看到挥着军旗的队员，画面最右侧光线最暗，人物也相对拥挤，《夜巡》非常真实的再现了，1642年荷兰街头，巡逻队出行的一幕。
在绘制《夜巡》时，伦勃朗舍弃了惯常的画法，坚持用他自认的最合适的光影技法、主次分明地塑造画面。伦勃朗的这一画法，和当时的主流审美大不一样，使得花钱下订单的人非常不满，将他告上了法庭，在这之后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的生意大不如前，家道中落。到了晚年，伦勃朗变的穷困潦倒，他为了画画，经常购置大量的绘画材料，生活得非常窘迫。一生挚爱艺术的伦勃朗，都把这些忠实的记录下来，描绘在自己的作品里，在艺术上，伦勃朗是个虔诚的圣徒，他在迎合市场和追求艺术两条路中，选择了后者。在物质条件一落千丈，生活贫困潦倒时，伦勃朗艺术的精神世界，却得到了凝炼和升华。
《夜巡》在艺术上取得了巨大的成功，但却成了伦勃朗一生不幸的转折点。此后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的工作和生活状况，大不如前。市场的成功和艺术的成功，两者之间，伦勃朗选择了后者。放弃迎合市场，转而进一步追求艺术更高的境界。
