以青色的天空为底，小巧美丽的白色杏花零星的点缀在这篇澄澈的天上。这就是梵高最富有生命力一幅画作——《盛开的杏花》。梵高作此画的1890年，正是人生最潦倒的最后一年，寂寥地住在阿尔勒斯的精神疗养院中，除了弟弟提奥和弟媳乔安娜外，无人问津。此时的梵高，已搬到南法小镇阿尔勒斯，其中很大一部分原因就是因为那里的明亮色彩和蓝色天空。繁花满树，对梵高来说，意味着新生和希望。
杏花，在春天盛开，梵高的侄子，也在此时来到人间。欣喜不已的梵高，虽然觉得自己一事无成，但仍然马上开始作画，为自己亲爱的侄子画了这一副《杏花》，饱含了梵高对于刚出生的侄子的祝福，希望他如春天一样生机勃勃、充满希望。同时，繁华满树的春天也代表了梵高对于冲破人生逆境，迎来明丽春天的向往之情。
这幅作品没有以往那种热情、狂放的张力，呈现出的是东方意蕴的宁静工整，柔和而有活力，是梵高作品里面比较罕有的风格。在完成这副作品的过程当中，梵高还在不断地与抑郁症带给他的痛苦做着抗争，他利用发病的间隙完成了这幅画。梵高的绘画天赋不同于其他艺术家，抑郁症并没有给他带来非凡的灵感，反而是与病痛的抗战才使他产出一幅幅天才之作。梵高在病痛中坚持艺术与爱，想要看清躲在洁白杏花后湛蓝的天空，可惜蓝色也同样是忧郁的底色。
