白鹭溪畔，落笔峰前，茶话鹭溪，雅集共赏。
2016年9月28日19点30分，三亚学院艺术学院名誉院长王伯伟教授、院长陈博老师、副院长单冰茸老师、院长助理杨丹老师以及来自我院各专业的优秀教师、新生代表们齐聚书德楼一楼艺术学院展厅，与广大师生们一同品析艺术，畅谈发展。
（王教授与我院老师合影）
为了更好地了解我院师生的发展现状，王教授在陈院长、单副院长以及杨丹老师的带领下参观了艺术学院白鹭溪展厅，对我院平面专业所创作的卡通旅游宣传套、产品专业的旅游观光车以及四大工作室给予了肯定与赞美。尤其是在观赏了独具海南特色的黎锦时，他不由自主地发出了惊叹，“这是一件精致的工艺品”!
（杨丹老师为王教授介绍我院学生作品）
（陈院长为王教授介绍黎锦制作过程）
（王教授欣赏黎锦作品）
鹭溪雅集 山水画境
茶话会在陈院长的简单流程介绍后正式开幕。
耀眼光斑——张文超的黑白世界
每一片土地，都有着它的专属魅力。而对于张文超老师来说，震撼他的，是海南的阳光与空气。“就像润喉片一般，清透滋润”，一种感动，一种悸动，在他的心里萌芽，让他有了强烈的作画冲动。而为了表达出他内心的情感，他选择了素描，选择了黑白光线加强对比。他认为素描可以作为一种艺术形式承载艺术家的情感。
（张文超老师的素描作品）
回归自然，寻求本真，源于兴趣，保持着对自然风景的热爱，把有触动的照片加工创作，用笔触定格住在阳光下绽放的生命力，这是属于张文超老师黑白世界中的耀眼光斑。
我看到了你——宋琪的乡土人物
“我现在喜欢海南，喜欢海南人，尤其是海南的女人，喜欢她们的勤劳、善良、质朴，喜欢他们极强的忍耐力”。
（宋老师讲解创作故事）
宋老师的创作过程是艰辛的。从一开始的随便画画，到后来的越画越细，再到在画的过程中开车去找生活中的典型，他心中的感受加强了，升华了。一个性情浮躁的人，花了两年的时间，静心地完成了他的作品，并在接下来的日子里，深入挖掘海南小姑娘的特点，继续创作。这该是一种多强烈的喜爱啊！
草间香氛——徐文君的花卉
“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。没有悲欢的姿势，一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落荫凉，一半沐浴阳光。非常沉默、非常骄傲。从不依靠、从不寻找……”
（徐老师的花卉）
徐老师以三毛的诗开篇，引入佛经六道，指出花草并不仅仅属于器世界，她的画也并不是客观的表现，“他们是复杂而又统一的，他们是我所心动的山水，我画的是我自己，它们是我本身的写照”。
以前的我——老物件欣赏
怀揣着对中国传统文化的喜爱、崇敬与好奇，周伟明老师一直精益求精，用最纯真最原始的方法写好每一个中国字，画好每一幅山水画。
从汉代的地砖到铜雀台的砖再到瓦当，他打开的是我们眼前关乎于传统、关乎于文化的大门，从古代一块普普通通的地砖身上，我们惊诧于2000年前古人的用心。从一片小小的瓦当里，我们品味到了书法与篆术巧妙结合的独特韵味。
（王教授欣赏汉代地砖）
除此之外，周老师还展示了他第一次正式临摹的山水画作以及北宋画家郭熙的画作仿品，画卷打开的是一片静谧安宁的水墨山水。而接下来的《金刚经》，那跃动在稿纸上的文字，各个遒劲而又不乏灵力，仿佛那不是字似得。
他说，从老物件中他能学到很多，例如敦煌的壁雕，那是一种一见钟情的感觉，带给他的是古人一辈子做一件事的感动与一见钟情；他说，用最专业的方式去学习基础，用最中国的方式去体验临摹，收获是无法用言语传达的。
（参加茶话会的新生代表们）
“做工科的人看到的往往是客观的，而我校老师们所表达的却是主观的，他们画的、表达的都是他们关心的、想看的、想表达的，只有当一个人闲下来了，才会知道观察自己感兴趣的事情的重要性，不是艺术家，同样需要这种灵感，普普通通的事物中有着独特的美”王教授如是说。
“工笔细致，表现形式强烈，他们描述的都是主观的东西，从他们的画中，可以读出他们的内心世界”陈院长赞赏到。
“他们的创作，普遍源于内心的触动，他们找到了属于自己的独特感受，找到了抒发自己的出口”王胜男老师这般评价。
话在鹭溪，品鉴雅集，一次茶话会，带给我们的是视觉上的震撼，更是心灵的启迪。
文字/戚天峰 摄影/胡堇
