一千个人眼中有一千个哈姆雷特。每个人对艺术的想法都各有不同，艺术的包容性更是创造了各具特色的风格。
在生活中，艺术是人类饱暖思淫欲之后一个更高的阶段，对造型的要求不再局限于实用，更多的还有美观。旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，逐渐形成观念造型。在这之后，造型艺术发展史上这两种类型并存既各自发展又相互融合。
一定意义上，艺术的内容就是观念。学习任何一项技能都无法闭门造车，艺术设计也同理，须在理论的基础上去定型，造型艺术基础即是设计理论基础，是一切设计的源，任何艺术形式都可以在造型基础理论中找到落脚点。
造型即创造形、体。作为一名艺术设计专业同学，造型对于他们来说更是重中之重。在课堂教学中，从最基础的造型元素点、线、面，开始延伸；从二维到2.5维再到三维；从色彩认知到感知；学生们对造型艺术基础形成一个理论的知识体系。作品有了原理的支撑，形式美有了落脚点，再融入个人兴趣点去创作，这样的作品才是完整意义的设计作品。
《点的造型艺术基础应用》
课程中，学生们充分的运用物质材料如日常生活中的纸巾、图钉、废旧报纸等，经过造型艺术基础理论的指导，创造出新的艺术形象。
《半立体表达》
《柱式表达》
《多面体表达》
加莱辛说“美是造型艺术的最高法律”。以理论知识为基础，将生活中的大小事物，用艺术的眼光去寻找契合点，寻求事物的全新解读，创作出新的作品，并且赋予它新的生命。我们，则将成为美的创造者，在艺术设计的道路上愈设计愈美。
