《造型基础》是国际设计学院产品设计专业设计基础与设计认知的重要一环，也是一门传统的必修基础性课程。本课程通过从平面到立体形态、从整体到局部、从表象到精神内涵 、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地让学生了解并掌握设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。本课程一共60学识，包括平面构成，色彩构成和立体构成三个部分，每个部分为20学时。
随着科技的发展，新兴技术对于传统基础教学的冲击是不容忽视的。美国罗德岛设计学院前院长罗杰·曼德尔说：“基础教学对于目前出现的各种新媒体、新科技要有所应对。现在的学生通过电脑进行日常学习，用iPad、iPhone进行沟通与娱乐，这已成为他们生活中的一部分，而我们的基础教学必须适应这样一个现实。”美国明尼阿波利斯艺术与设计学院副院长凯伦·沃斯说：“除了基础课外，设计专业的学生必须学习2D、3D等软件课程，教程如何平衡传统技能和当代技术，的确是个问题。”
产品设计专业，是对新型技术和科技相对敏感的一个设计门类，因此，在教学的过程中，我们也必须考虑处于新兴科技的和技术手段之下的专业基础课程是否能够准确地反映科技的进步以及由此而带来的新的认知方式和反馈体系。
我们的经验是，传统的造型基础课程其实也可以通过当代技术手段去展示。例如，我们在思维训练的过程中，鼓励并引导学生运用2D、3D等软件去表达自己对造型的理解。同时，当学生们运用新的技术手法去表达自己的思维时，其观察的角度也会产生改变，相应地，这种改变又会影响到他的思维方式。
新生事物总是蕴藏强大的生命力的，但传统的东西也有它存在的价值。人们的认识和观念也经历几波几折，从基础图案课程在课题上悄然隐退，到重新回到课堂，又经历不断改革调整，逐渐打破设计基础课程的传统的模式，一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上，结合各方面实际，许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如：黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明，平面构成和图案（这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程）各具优势，它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代，因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端，受教育者——学生来看，经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习，可获得不同的审美体验和情感体验，训练多种思维方法，拓展创作视野和创作手法，更好的服务社会。
本课程中的平面构成结合PhotoShop软件展开，以中国文化中的十二生肖为设计载体，通过点、线、面的不同排列置放形式来实现对形体的提炼、归纳和抽象。从现实的实物通过简化变形，再通过平面构成的方式把图形进行排列，对画面进行归纳，寻找规律，形成不同的形状、不同的排列组合方式,带给学生不同的视觉感受和设计体验。
色彩构成：在表现技法上，本课程结合PhotoShop软件展开，除了教授了学生基本的色彩规律，还结合软件里的RGB以及HSB色彩模式，让学生以数字模型的方式去理解色彩构成。不仅可以使学生练习操作PS软件的色彩模式，还可以训练学生用理性的思维方式去思考感性的色彩体系，从而能够更加精确地去控制色彩效果。
在审美和情感体验上，本课程内容结合传统图案设计，使学生能够对传统设计中，典型的结构方式如“对称、平衡、分割、连续、放射、重叠、联结、分离、组合”等方法有基本的认知和了解。
立体构成：产品设计的立体构成训练除了研究立体造型各种元素的空间构成原则外，还有其特殊性。产品设计的立体构成，更加强调三维空间的整体感，包裹感。因此，在进行立体构成课程作业设计时，我们更加注重形体的简洁性和围合感。
在实践中，结合Rhinoceros和KeyShot软件，重点培养学生对立体造型中“对比与统一”、“节奏与韵律”的形式感的审美认知。同时也要掌握必要的材料认知和力学知识，培养基本的动手能力，能把数字化设计三维化，实物化。从而能够更好的了解以实体占有空间、限定空间、并于空间一同构成新的视觉产物的过程。
