西方现代主义艺术名画赏析
暑假期间，出于学院教学计划“放假不停学”的考量，提升学生的名画鉴赏能力和中西方现代美术史知识扩充，国际设计学院/艺术学院基础部于线上举办一场现代艺术大师名画赏析展览活动，展览内容分为国内现代艺术和国外现代艺术两个篇幅。本篇文章的展览内容主要围绕西方20世纪的现代艺术——野兽派、立体主义、德国表现主义、荷兰风格派、形而上学主义和超现实主义等艺术流派及其代表艺术家为节选进行展览。
一、野兽派
野兽派产生于20世纪初的法国巴黎，其摒弃传统的色彩原则，主张追求色彩与线条的独立性和情感效应，强调画面的娱乐性、平面性和装饰性。在本章节中主要向大家着重展示野兽派领军人物——马蒂斯的作品。
亨利·马蒂斯 《生活的乐趣》布面油画175cm x 241cm 1905-1906年作
1925 Decorative Figure on an Ornamental Background
二、立体主义
立体主义产生于20世纪初的法国巴黎，其追求的是一种几何体的、反转透视的视觉美感，把三维空间的画面归结为平面的、二维空间的画面，从而表现出时间的持续性。在本章节主要向大家着重展示立体主义领军人物——毕加索的作品。
巴勃罗·鲁伊兹·毕加索 《梦》 1932年 130.2cm×97cm
三、表现主义
表现主义产生于20世纪10年代的德国，力图通过绘画表现人类自我的内心冲动，包括恐惧、仇恨、嫉妒和爱恋等强烈的情感，强调画面形象的扭曲与变形，以及色彩与线条的情绪化。在本章节中主要向大家着重介绍德国表现主义——康定斯基、蒙克的作品。
《无题1910》1910年 水彩、铅笔 49.6x64.8cm
四、荷兰风格派
20世纪10-20年代产生于荷兰的几何抽象画派，以《风格》杂志为中心而得名，蒙德里安认为：“剥去了本质的外衣，你就可以得到风格。”风格派拒绝使用任何具象元素，主张以理性和逻辑为创作原则，运用纯粹的、抽象的绘画元素宇宙的和谐精神。在本章节中主要向大家着重展示风格派创始人——蒙德里安的作品。
皮特•蒙德里安 《红、黄、蓝构成》 1930年作
五、形而上画派
形而上画派产生于20世纪初的意大利，其反对追求画面一时的动感和对形象的肢解，主张表现静止不动的、被哲学幻想所强化的形象，通过与非现实背景的结合传达出神秘的意境感，其后来影响了超现实主义绘画。本章节中主要向大家着重展示形而上画派代表人物——契里柯、莫兰迪的作品。
乔治·莫兰迪 《Natura morta》 布面油画40×52cm 1952年
六、超现实主义
超现实主义产生于二战期间，深受达达主义的影响，其致力于探索人类的潜意识心理，突破合乎逻辑与自然的现实观，试图将现实观念与人类本能、潜意识和梦境经验相结合，力图尽可能真实地展示人的深层心理和原始面目和现实之外绝对超然的彼岸世界，即超现实的世界。本章节中主要向大家着重展示现实主义画派代表人物——玛格丽特、达利的作品。
达利《记忆的永恒》1931年作 24x33cm
