为丰富学生学业生活，艺术与国际设计学院IDEA学术类工作坊开展学业活动，带领学生走进色彩的世界，了解色彩、感受色彩的魅力。本期主题带你走进《爱乐之城》的色彩之歌。
《爱乐之城》的色彩运用，不仅体现在表达人物的情绪，还体现在其强大的叙事力上。《爱乐之城》整部电影被分成冬-春-夏-秋-冬5个部分，导演在不同的季节中，运用不同的主色调来表达人物的感情以及事业的发展，色彩设计参与到故事的叙事结构中，对应着男女主人公的相识、热恋、分手、平淡和回首5个阶段，正好对应了影片中提到的5个季节。
●冬
冬天，萧索、苍茫，无生机，男女主角的一切也处于低谷。所以，在电影的开头米娅去面试时，她一身蓝色，连周围的环境都是蓝色，就像在冰箱里一样。
唯一的暖色是米娅住的家里，红色、粉红色将她包围。家是心灵的港湾，也是理想的外化，屋外的冷和家里的暖，暗示了米娅内心的热情被压抑了。
随后姐妹们一个个登场，红黄蓝绿一个不落下。如此多的颜色选择，为什么导演偏偏给米娅安排了蓝色呢？蓝色象征着冬天的忧郁，导演是在用颜色匹配情绪。用色彩来抓住观众的眼球，通过最简单、最直接的方式，让我们接收到人物的情绪。无需过多介绍每个人物是什么状态，看服装的色彩和环境色彩就能明白。
红色提示了剧情即将转折
通过蓝、红二色的运用，揭示了人物的生活环境以及内心情绪，制造了情绪冲突，调动了观众的兴趣，为接下来剧情的展开埋下深深的伏笔。
●春
米娅和塞巴两人的第一次相遇，让电影终于出现了暖色调。暖色的出现就象征着“春天”的到来，春天到来，色调当然要发生变化，饱和度的提升和暖色调的运用，表现了男女主人公爱情的萌芽。
首先，背景是大片的绿色，绿色是春天的色彩象征着生机，正好对应两人爱情的萌芽。其次，在背景色衬托下，他们两人服装的红和黄显得非常突出。再观察下这个画面，在塞巴的背后是黄色的花，而米娅背后是红色的花，所以导演在此刻的色彩暗示是什么呢？男女主人公之间爱情的火苗就此点燃。
所谓四方色就是在色轮上画一个正方形，取4个角的颜色，尤其是使用其中一个颜色作为主色调，其他的三个颜色作为辅助色的时候，营造出的视觉效果非常惊人。
经典的定情舞蹈运用了四方色
黄绿蓝紫四个颜色在色轮上形成一个矩阵，给人一种梦幻的感觉。当然这个镜头也利用数字技术，将天空的颜色调成了蓝色与紫色，这种外景效果就营造出了好莱坞黄金时期，只有在摄影棚里才能实现的美术效果。
●夏
夏天到了，一切事物都趋向于成熟，所以色彩就更为热烈。
这一点在米娅服装上表现得比较明显，同一个颜色不会在她身上固定下来，每换一个场景就换一个颜色，紫色、粉色、蓝色、红色交替出现，就好像每天都是新鲜的一天一样。而在爱乐之城中，导演通过这样一个场景和一首音乐，向我们展示了男女主此刻的状态，他们此刻都面临着事业上的压力与前途的迷茫。最后，当我们看到米娅和塞巴这些无奈相处的片段之后，一曲将尽，这绿色的窗帘背景，似乎就暗喻着淡淡的危机感。
●秋
夏日的火热总有退去之时。导演将两人最激烈的一段争吵同样放到了绿色的环境中，绿色是一个非常残酷的颜色，在爱情萌芽之时，是绿色，你给我希望，在爱情破裂之时，还是绿色，你让我绝望。
绿色是分裂色，既能表现生机，也能表现危机。
在整个秋的过程中，色彩饱和度和明度降低，色相的选择也更为单调，此刻米娅穿的服装，也变成了黑白灰为主色调。男女主人公生活、爱情、事业均呈现出一种萧条的状。撞色的减少，相似的色彩增多，表现出两人关系的转变。
●冬
在这个幻想的世界里，没有春夏秋冬的区别，也没有固定的色彩来指代，一切都是五彩缤纷的、绚丽夺目的。电影好像完完全全进入了好莱坞黄金时代的泡泡里一样。
5年后，两人都实现了曾经的愿望，在这个曾经讨论过梦想的小酒吧相遇，到来的音乐和瞬间变换的灯光，把观众带入了他们的幻想当中。
现实中没有“五彩缤纷”的泡泡，导演想展示给观众的，其实是泡泡破碎之后世界真实的样子，这里不仅指代的是两个主人公之间的爱情，还有那个时代的好莱坞。
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦说过：色彩是电影最好的表达，无需累赘的语言。《爱乐之城》的导演也曾在某次采访中说过：读懂了色彩，就读懂米娅和塞巴的爱情。是的，色彩作为艺术设计的重要构成之一，是最具感染力的视觉语言，电影中的色彩，也承担起传递电影内涵的使命。了解电影的色彩，探寻色彩所要表达的意义，让看电影变成一种与众不同的享受。
