近期，国际设计学院视觉传达设计专业的兰华丽老师，举办了一场名为“绣的再造：图形创意与文创饰品的结合”的讲座。这里“绣的再造”，指的是将老旧的少数民族绣品进行再次加工，改造成为现代文创饰品，如挂饰、颈饰、耳饰、胸针等，既美观精致又具有实用性。这些绣品主要取自于破旧的服装或生活物品，设计者对刺绣的部分进行了修复和再创作，这是一种“化旧为新”的设计理念。在国风日盛的今天，既可让旧物焕发出新的生机，又能让生活在数字时代的人们感受到传统艺术的现代风采。
讲座的内容主要分为四个部分：
一、“绣的再造”的背景。
随着全球化和现代化的推进，传统手工艺面临着前所未有的挑战。少数民族绣品作为其中的瑰宝，不仅承载着丰富的文化内涵，也面临着传承与发展的双重压力。在这样的背景下，“绣的再造”应运而生，它不仅是一种对传统技艺的保护，更是一种创新的尝试，旨在将传统与现代相结合，让古老的绣品在新时代焕发新的生命力。通过这种方式，古老的绣品得以在新的领域和形式中继续传承下去，同时也为现代设计提供了丰富的灵感来源。
二、图形创意在设计中的地位，以及“绣的再造”与图形创意的关系。
图形创意在设计中占据着核心地位，它不仅能够赋予产品独特的视觉效果，还能传递特定的文化和情感信息。在“绣的再造”项目中，我们通过图形创意将传统元素与现代审美相结合，创造出既有传统韵味又符合现代审美的新作品。这种结合不仅让传统绣品的图形元素得到新的诠释，还让它们在现代设计中焕发新的活力。设计师利用图形创意的多样性，探索了多种表现手法，如抽象化、几何化、色彩搭配等，使得绣品在视觉上更加吸引人，同时也增强了其文化价值和市场竞争力。通过这样的创新，绣品不再仅仅是装饰品，它们变成了讲述历史、传承文化、展现个性的载体，与现代人的生活方式和审美需求紧密相连。
三、如何利用图形进行“再造”？
我们作为设计师，需要深入研究传统绣品的图案和色彩，理解其背后的文化含义和历史故事。可以运用现代设计软件和技术，对这些元素进行重新设计和组合。例如，可以将传统图案进行简化或夸张，结合图形创意创造出新的图形语言；或者将传统色彩与现代流行色彩相结合，形成新的色彩搭配方案。此外，我们还可以通过改变材料、工艺或形态，使传统绣品在视觉和触感上产生新的体验。最终，这些经过“再造”的图形创意可以应用于各种设计领域，如文创、服饰、家居装饰等，从而让传统绣品以全新的面貌融入现代生活。
四、设计反思。
我们在进行“再造”设计时，必须不断反思和评估其作品。他们需要考虑设计是否真正尊重了传统元素的原始意义，同时又是否成功地与现代审美和功能需求相结合。反思过程中，我们可能会发现需要调整设计方向，以确保创新不会失去与传统文化的联系。此外，我们还应考虑其设计对目标受众的影响，确保设计作品能够被广泛接受并具有实际应用价值。通过这样的反思，我们可以确保他们的作品不仅仅是表面的装饰，而是能够传递文化价值和历史意义的现代艺术品。
在讲座中，兰华丽老师不仅展示了她的作品，还详细讲解了如何将传统元素融入现代设计，以及如何通过图形创意提升文创饰品的市场价值和文化内涵。通过互动环节，参与者们也分享了自己对于传统与现代结合的看法，并就如何在设计中保持文化传承与创新进行了深入的讨论。同学们也对兰华丽老师将传统刺绣艺术与现代图形设计相结合的创新理念表现出了浓厚的兴趣。
