当千年古籍《山海经》中的神异生物与现代汽车设计相遇，会产生怎样的美学碰撞？近日，产品设计专业课程《生活美学与实践智慧》课堂上，一群学生借助AI绘图工具，以山海经神兽元素汽车造型设计为主题展开创新实践，将传统文化基因注入未来出行想象，完成了一场跨越时空的美学对话。
AI画笔勾勒东方灵韵
在任课教师侯明明副教授的指导下，60余名学生首次尝试使用Midjourney、Stable Diffusion等AI绘图工具进行创作。课程要求将《山海经》中其状如禺而白耳赤如丹火，六足四翼等充满想象力的生物特征，转化为兼具功能性与艺术性的汽车造型语言。这不是简单的图案移植，而是要通过解构神兽的形态、肌理、运动特征，提炼出符合空气动力学与人机工程学的设计要素。
虚实相生的创意迸发
学生们在创作中展现出惊人的创造力：有团队提取应龙的流线型骨翼特征，设计出带可变式尾翼的新能源跑车；将文鳐鱼的鳞片纹理转化为渐变式光伏车顶；更有作品巧妙融合狰的五尾造型与自动驾驶传感器布局，创造出极具攻击性的越野车形态。AI工具能快速生成数百种草稿变体，但如何筛选符合东方美学的比例关系，需要我们自己建立审美标准。
跨界融合培育创新思维
这次实践打破了'传统美学课程重理论轻技术'的刻板印象。侯教授指出，在智能时代，我们既要教会学生用科技手段释放创造力，更要引导他们建立文化主体意识——AI是笔而非大脑，真正的设计智慧永远来自人对文明的深刻理解。
此次创新教学实践不仅展现了青年学子对文化IP的创造性转化能力，更揭示了人工智能时代艺术教育的新可能。当上古神兽从典籍中苏醒，乘着科技的羽翼驶向未来，这场发生在大学课堂里的美学实验，或许正勾勒着中国设计教育的某个未来切面。
