数字媒体艺术专业面临跨学科融合与教学场景重构的双重需求。《视听语言》作为该专业的核心课程，需突破传统教学模式局限，通过线上课程建设实现“知识跨域整合”与“场景沉浸学习”。以“学科融合”为基石，以“点融式场景教学”为特色，构建新型线上课程体系，助力学生适应数字化时代视听创作的全新挑战。
一、课程目标与定位
1. 以学科融合、场景驱动和能力进阶为目标
学科融合：打通影视艺术、传播学、计算机科学等学科边界，培养复合型视听人才。
场景驱动：通过虚拟仿真、项目式任务等“点融式场景”，实现理论与实践的深度结合。
能力进阶：提升学生视听叙事、技术应用、创意表达与团队协作能力。
2. 定位跨学科知识库+场景化实训场
以线上平台为载体，构建“跨学科知识库+场景化实训场”的立体化课程模式，推动教育数字化转型。
二、课程特色：学科融合与点融式场景教学
1. 学科融合：构建“三位一体”知识网络
艺术与技术的交叉：将影视美学与编程工具结合，开设“交互式视听叙事”专题，学生需完成基于算法的动态影像创作。
传播学赋能：引入传播学理论，分析短视频、VR影视等媒介的视听语言特征，探讨用户心理与内容传播规律。
数据驱动创作： 整合数据分析工具，指导学生通过用户行为数据优化视听作品的结构与节奏。
2. 点融式场景教学：虚实结合的沉浸式学习
虚拟场景实训：利用VR/AR技术搭建“虚拟影棚”“数字片场”等场景，学生可在线模拟灯光布置、镜头调度等实操环节，实时接收系统反馈。
真实项目嵌入：与行业企业合作，引入短视频制作、广告片拍摄等真实项目，学生通过线上协作完成从剧本创作到后期合成的全流程。
微场景任务： 设计“一分钟悬念短片”“交互式广告提案”等微任务，聚焦特定知识点，在碎片化学习中强化技能应用。
三、课程建设实施路径
1. 模块化课程设计
基础理论层：线上视频讲解+互动测验，覆盖视听语言基础、跨学科理论。
场景实训层：虚拟仿真实验+项目实战，通过“任务驱动”提升实践能力。
拓展创新层：行业案例库+创意工作坊，鼓励学生探索前沿技术（如AIGC生成视听内容）。
2. 技术支持与资源整合
平台利用：基于芯位教育平台，实现多终端接入与实时协作。
资源库搭建：借助校级教学项目，组织人力物力共同建设影视经典案例库，包括分镜头脚本、音效素材等内容、跨学科工具包，涵盖剪辑软件、数据分析工具、代码模板等。
3. 评价体系创新
过程性评价：依托以往教学项目的过程化考核成功案例，移植入本门课程，根据场景任务完成度、团队协作表现、创意提案等维度进行动态评分。
成果导向评价：以最终视听作品的市场反馈（如播放量、用户评论）作为考核参考，引入行业专家线上评审。
四、创新亮点
1. 跨学科“知识链”：打破单一学科壁垒，构建“艺术—技术—传播”融合的知识图谱。
2. 场景化“学习链”：通过虚实结合的场景，将抽象理论转化为可操作的技能训练。
3. 行业“赋能链”：‘真题真做’以真实项目为纽带，实现教学与产业需求的无缝对接。
三亚学院数字媒体艺术学院
2025年6月11日
