山海，是中国文化中极具象征意义的意象。山，巍然屹立，代表着坚韧、崇高与静穆；海，浩瀚无垠，象征着包容、深邃与流动。一静一动，一实一虚，一刚一柔，二者看似对立，实则相辅相成，共同构成了宇宙间一种宏大而和谐的秩序。将“山海”并置，并以“双叙”为题，本次展览不仅仅是一次绘画作品的集中展示，更是一场关于艺术语言、精神探索与生命体验的双重奏鸣。山为骨，海为魂，我们期冀用画笔，揭开关于存在、时间与自然的秘密。
走进孟殷笔下的“山水之境”。很多时候你仔细观看，扑面而来的是一种沉静的力量感。他的画呈现的是在现代语境下的转译与重生。他笔下的所有山石草木人，并非对自然景物的简单摹写，而是经过内心长时间观照、沉淀、提炼后的精神图腾。孟殷擅长运用厚重而富有层次的色块，而且他会作底，独门秘籍，结合时而苍劲、时而微妙的笔触，构建出具有强烈雕塑感的画面空间。他的山，是沉默的哲人，历经风霜雨雪，却岿然不动，内里蕴含着蓬勃的生命力。
在技法上，孟殷融汇了东方写意与西方抽象的表现手法。他对于材料有着极致的敏感，油彩的堆叠、肌理的营造，使得画面不仅可看，更近乎可“触”。你能感受到山岩的粗粝、泥土的温润、以及时光在物体表面留下的痕迹。他的色彩体系往往是沉稳的、内敛的，以墨色、赭石、青灰为主调，但在沉郁之中，总会透出几许明亮的光，或是山巅的一抹暖阳，或是岩缝中的一隙新绿，这光，是希望，是坚守，是艺术家对生命本质的乐观信念。对，他是一个乐观而又有趣的人！
孟殷的“叙事”，是内向的、沉思的。他引导观众远离尘世的喧嚣，回归内心的静谧。在他的画前，可以去凝视，也可以学会与孤独共处，所以他画画，不分昼夜晨昏，伴他左右去探索和创作是一件非常幸福的事！也让我慢慢学会在永恒的静穆中感知生命的重量。他的艺术，是对“仁者乐山”这一古老智慧的一次深刻而个人的当代诠释。
如果说孟殷的艺术是“定”的哲学，那么黄超的艺术则是“动”的诗篇。焦点投向了薄，是古典的一层层罩染，是淋漓而下的流淌，内容表达上是走遍了万水千山，环球旅行后收获的感受积累，回到岛内日复一日漫长的创作，关于浩瀚无垠的海洋、关于内心的那些情绪探索都能触动我自己。海，作为变幻莫测的意象，在其中获得了极其丰富和生动的表达母题，几年前参加全球海洋研讨会，那是可能是她第一次深刻且清晰地意识到每一朵海浪的形状，它的发生它的变化，在捕捉的瞬间——波涛的汹涌、浪花的飞溅、光在水面上的跳跃、潮汐的来去与呼吸。最后成了笔下流动的不确定的美里的事物。
她喜欢那些鲜亮的色彩同时也爱岁月流逝后的斑驳质感，很矛盾但是也很有趣，画了二十年，现在的笔触终于可以很自由、很奔放啦！那些探索的痕迹在充满书写性上可以很直观感受到，有的时候并不是用手，也不用心，而是用脚直接在与画布对话，就觉得这样是有关联的，有波动表达对生命馈赠的的激情，所以我很感恩，这些存在过的花草树木山水江河！
她的“叙事”，是外向的、抒情的、更是充满想象力的。
那么，“山海”如何“双叙”？
也是解读促成这场展览最迷人的地方，我们共同脚步丈量的每一寸土地，同一景物的不同叙事手法，它们之间产生的奇妙化学反应与深度对话。孟殷和黄超，作品和作品，日日夜夜并置于同一空间，形成了一种强大的张力与和谐的互补。
这是一种视觉与心理的辩证。当我们从孟殷坚实、厚重的山峦，转向黄的流动、变幻的海浪时，视觉经验与心理感受完成了一次自然的过渡与转换。山的“稳”反衬出海的“动”，海的“阔”又拓展了山的“深”。这种对比，不仅没有造成割裂感，反而让彼此的特质更加鲜明，共同构建了一个更为完整、立体的宇宙图景。它提醒我们，世界的真相既包含永恒不变的本质，也包含瞬息万变的表象。
这是一种精神层面的共鸣。尽管艺术语言迥异，但我们在精神内核上却有着深刻的共通性——那就是对自然的敬畏、对生命的礼赞以及对艺术本体的虔诚探索。孟殷在山之静默中探寻永恒，黄超在海之流动中捕捉瞬间，他们以不同的路径，共同触及了关于存在与时间的终极命题。他们的艺术，都是对浮躁现实的一种超越，引领观众走向一种更为深邃、更具诗意的精神家园。
这更是一次成功的策展实践。本次展览的策展理念，精准地把握了我们俩人在创作中的内在联系与对话可能。展陈设计巧妙地引导观众在山海意象间穿梭、比较、沉思，从而激发每个人独特的审美体验与人生感悟。“双叙”的成功，得益于艺术家独特的个人风格，也得益于这种并置所带来的乐趣！
艺术的价值，在于记录时代，更在于照亮人心。在今天这个信息爆炸、节奏飞快的时代，创作属于今天属于当代艺术的探索路径，共同对美的感知追求，才能创造出那些对自然的亲近，以及对内心世界的关照时刻。
“山海双叙”，叙的不仅是山与海，更是古与今、中与西、静与动、个人与宇宙。它展现了当代中国艺术家如何扎根于深厚的文化传统，同时又以开放的姿态进行大胆的语言创新和精神探索。
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编辑：赵乐言
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
