为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，契合学校应用型艺术人才培养转型方向，近日，艺术学院学业导师杨霄华以 “从‘中国元素’到‘中国方法’：创作实验框架” 为主题开展第二课堂讲座。活动面向全校各专业学生，打破 “中国风 = 符号堆砌” 的认知误区，引导学生从文化思维与美学逻辑出发，掌握传统文化赋能创作的核心方法，为学业提升与创意实践注入文化动能。
中国元素兼具 “外在符号” 与 “内在思维” 双重属性，创作的升级关键在于从 “用符号” 转向 “用方法”，将传统文化中的哲学观念、审美取向转化为可落地的创作逻辑。通过展示京戏脸谱、秦砖汉瓦、书法笔墨等经典元素，导师详细解析其承载的 “中和之美”“虚实相生” 等文化内核，让学生理解 “中国方法” 的本质是文化思维的创造性应用。杨老师梳理了中国元素的丰富维度。从国画、武术等传统文化符号，到茶文化、中药文化等生活智慧，再到北京中轴线、徽派建筑等地域文化载体，全面展现中国元素的多元魅力。同时，通过对比西方大牌设计与中国传统纹样的关联 ——LV 老花与唐代琵琶纹样、梵克雅宝四叶草与传统柿蒂纹，让学生直观感受到中国文化的深远影响力，激发文化自信与创作热情。导师强调，创作不应局限于对传统元素的简单复刻，而要挖掘其背后的美学逻辑与叙事方式，实现从 “形似” 到 “神似” 的跨越。通过分析《哪吒 2》如何从三星堆文物、商周青铜器中汲取灵感，将传统文物元素融入角色与场景设计；解读霸王茶姬生肖杯、金乌扶摇杯的设计巧思，其将红山文化玉龙、古代金乌神话与品牌符号结合，实现文化内涵与现代审美的平衡。
此次第二课堂是艺术学院落实学校美育教育与人才培养转型的生动实践。活动以文化赋能为核心，将传统文化学习与创作实践深度结合，既帮助学生夯实文化根基，又提升了创意转化能力。未来，艺术学院将持续丰富第二课堂内容，推出更多传统文化与专业创作融合的主题活动，助力学生在传承中华优秀传统文化的同时，成长为兼具文化底蕴与创新能力的应用型人才。
文字：艺术设计学院
图片：艺术设计学院
编辑：王静晗
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
