艺术设计学院冬季短学期系列：当 AIGC 遇上漫剧，玩转冬季创作新体验

三亚学院艺术设计学院视觉媒体系“产教融合周” 冬季短学期活动重磅启幕！为深化动画专业、数字媒体艺术专业产教融合，紧跟文化产业数字化转型浪潮，学院特邀海南影动文化行业导师郑成滨，带来《AI漫剧解析与创作》特色课程。活动聚焦 《AI漫剧解析与创作》精准对接行业前沿需求，为两专业学子搭建“理论+实操+项目” 的沉浸式学习平台。课程打破传统创作壁垒，以高效教学模式助力学子掌握AI 时代漫剧创作新技能，在冬季校园里掀起一场 “创意 + 科技” 的艺术革新热潮。

课程背景

从静态画面到动态叙事的演进，课程首先回顾漫画的百年发展历程。19世纪欧洲讽刺漫画通过报纸传播，20世纪《超人》开创超级英雄先河，《铁臂阿童木》推动日本动漫产业化。互联网时代彻底改变了漫画生态，有妖气、快看漫画等平台崛起，条漫适应手机阅读习惯，彩色漫画成为主流，题材更加贴近现实生活。课程将AI技术深度融入漫画与视频创作全流程，解析如何借助人工智能实现角色一致性问题解决、智能上色、视频自动剪辑等突破。

行业导师郑成滨创立的海南影动文化已在漫画研发和AI漫剧开发领域积累丰富经验，其作品在国内一线平台均有上线。他设计的课程体系精准对接行业前沿需求，为传统艺术创作注入科技动力。课程不仅传授技术工具使用，更注重培养“创意+技术”的复合思维，让学生掌握从故事构思、角色设计到AI生成、后期运营的完整创作链路。

教学过程

课程采用“理论奠基-案例解析-工具实操-项目实践”的四段式教学结构。行业导师郑成滨将一线项目经验转化为教学案例，解析《非人哉》的神话现代演绎策略和《大理寺日志》的古风悬疑风格融合。在分镜设计环节，学生需要掌握远景、中景、近景、特写四种镜头类型的运用场景，理解平视、仰视、俯视不同视角的情绪传达差异。行业导师郑成滨特别强调分镜逻辑需适配互联网阅读习惯。

“以前画一个角色要反复修改好几稿，现在用AI生成基础形象后，我可以把更多精力放在性格塑造和剧情设计上。”动画23级的王同学在实践环节中分享道。这种效率提升让学生们得以将注意力集中于创意本身。

AI工具实操成为课程亮点环节，学生们在指导下体验了多款主流AI创作软件。图像生成类的Midjourney、Stable Diffusion，视频创作类的Runway ML、秒影工厂，以及专门针对漫画创作的即梦、奇智等工具。行业导师郑成滨针对“角色一致性”这一行业痛点，重点演示了即梦软件如何通过参数设置保持同一角色在多幅画面中的稳定特征，这是传统AI绘画工具难以解决的问题。技术赋能激发了学生们的创意表达欲望，数媒23级的李同学表示：“AI打破了‘我不会画画就不能创作漫画’的心理障碍，现在我可以通过提示词工程将自己的故事可视化。”在AI视频制作模块，学生们学习如何利用模板快速搭建视频框架，通过智能剪辑算法优化叙事节奏，并添加自动生成的字幕与特效。

成果展示

课程期末要求学生完成一套完整的AI漫画作品或一段AI生成的动态漫剧。学生作品展现出多样化的风格探索，从科幻机甲到古风言情，从社会写实到奇幻冒险。

行业导师郑成滨从行业角度对学生作品进行专业点评：“这些作品虽然还有提升空间，但已经展现出对AI工具特性的理解和对叙事节奏的把握。尤其是角色一致性问题的处理，达到了行业入门级水准。”课程还设置了作品互评环节，学生们从受众角度相互提供反馈，模拟真实市场环境下的作品迭代过程。

教学意义

冬季短学期紧凑的时间安排倒逼教学内容的浓缩与高效。“前沿技术+创意表达”的课程模式有效解决了传统艺术教学中技术门槛高、创作周期长的痛点。

行业导师郑成滨将行业一线经验带入课堂，使教学与市场需求保持同步。学生们不仅学习工具使用，更通过真实案例了解互联网漫画的完整商业逻辑，包括IP运营、粉丝经济和多元化变现途径。课程的社会价值在于培养适应文化产业数字化转型的新型人才，AI技术降低了创作门槛，使更多有故事、有创意但缺乏传统美术训练的人能够参与内容创作。这种教学模式的创新为艺术与科技交叉学科的建设提供了实践样本，也为传统专业的数字化转型探索了可行路径。随着AIGC技术的持续发展，掌握“创意策划+AI工具”能力的人才将在未来内容产业中具有显著竞争优势。

总结

课程结束时，行业导师郑成滨向学生展示了海南影动文化正在开发的AI漫剧项目，其中部分创意来自课程中的学生提案。“AI不会取代创作者，但会使用AI的创作者将淘汰不会使用的人。”他在最后一课总结道。动画与数字媒体专业的学生们带着全新的创作工具箱和行业认知，准备在寒假期间继续完善自己的作品集。冬季短学期的课堂虽然暂时画上句号，但学生们的AI创作之旅，才刚刚开始。