为深化三亚学院艺术设计学院设计硕士培养内涵，推动产学研融合创新，助力研究生夯实专业基础、拓宽学术视野，本次讲座同时作为研究生冬季短学期名师课堂的重磅活动。
2025年12月27日上午，“所罗门的指环——解码设计表象下的本质语言”专题讲座于书德楼417教室顺利举办。波士顿国际设计高级副总裁谈松担任主讲人，三亚学院国际设计学院院长陈琳教授主持讲座。本次分享以“什么是一个好设计”为核心议题，摒弃理论堆砌的讲授模式，通过不同类型案例的深度溯源与实践项目的系统复盘，为在场师生呈现了一场兼具学术深度与实践价值的设计思想盛宴。
设计专硕师生与谈松老师合影，定格这场兼具深度与价值的设计盛宴
一、本源之问：好设计的价值锚点——人本需求与设计表达的辩证关系
讲座开篇，谈松老师以“设计的服务本质”为切入点，抛出一个极具思辨性的核心问题：“房子为人而建，好设计究竟该以用户的显性需求为标尺，还是以设计的专业判断为准则？”
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他援引《梦想改造家》中的两个案例，构建起“需求差异”的讨论场景：杜大爷心心念念的二层小洋楼，是基于生活体验的居住诉求；而设计师给出的红砖院落方案，是基于红砖美学和造价控制的专业化设计。网红设计师青山周平的作品，在入驻一个月之后又回归到以前脏乱差的状态，是设计师考虑不周还是使用者生活习惯的问题？二者之间的分歧，并非对错，而是“视角之别”，这一矛盾的抛出，直接引发全场对“好设计标准”的深层思考。
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随着问题的提出，谈松老师又以卢浮宫扩建项目为线索，串联起一场跨越时空的设计文脉溯源。他提到，卢浮宫金字塔的诞生，绝非孤立的设计事件，其背后是一段与埃及文明深度交织的历史——拿破仑远征埃及的“金字塔之战”，意外启发了随行学者对古埃及文明的系统性研究，使埃及文物成为卢浮宫的核心馆藏，由此也成为贝聿铭选择金字塔形制的关键文化依据。
谈松老师提出，贝聿铭选择了玻璃金字塔绝不仅仅是物理技术上的考虑，他提出“开放的卢浮宫意味着开放的巴黎”的理念，完美契合了密特朗时代的政治诉求。这无疑是一个完美的“好设计”：通透的玻璃金字塔既从物理空间上对卢浮宫影响最小，流线上也非常合理，形制上隐喻了卢浮宫与埃及文明的历史联结，同时又巧妙地契合了当时的时代背景与政治诉求。难怪贝老也说这是他一生中最好的设计！
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谈松老师进行分享
谈松老师继而提出中国国家大剧院的项目，两个案例形成了极具比较思考的跨文化设计对照——贝聿铭作为中国人在法国的经典设计，与法国人保罗·安德鲁设计的中国国家大剧院，二者遥相呼应，有相似之处，也有高下之分，构成了“中法设计互鉴”的生动样本。
二、经典对标：好设计的争议与共生——从古都风貌到城市精神的探索
在卢浮宫案例的基础上，谈松老师以卢浮宫金字塔与中国国家大剧院为对标，展开对大型公共建筑设计逻辑的学术探讨，将“好设计”的思考延伸至城市文脉与时代精神的维度。
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他解释到国家大剧院方案诞生之前的历史背景，20世纪90年代中后期，北京出现“把古都风貌夺回来”的呼声，以西客站为代表体现了对传统建筑符号的回归探索。而此后国家大剧院“一颗明珠的诞生”，则在城市中轴线旁引发了关于“传统与现代”的激烈讨论。谈松老师指出，两座建筑的争议，与卢浮宫金字塔的舆论波澜一脉相承，本质都是“形式与功能”“历史与未来”“建筑与城市”三组关系的集中博弈。
以故宫为例
接着，谈松老师又分析了央视大楼的设计方案，为什么一个造型奇特、夸张、造价昂贵的方案能中选？他解释到，出身于记者的主创设计师库哈斯非常善于从社会角度来观察城市、评价建筑，他一贯强调“建筑是需要有争议的”，方案之所以中选一个非常重要的原因是，他精准评判了时代背景，摸清了决策者想要的——一座象征城市精神的纪念碑。
以央视总部大楼为例
通过以上几个著名的有争议的经典案例，谈松老师指出，评判设计的标准绝对不在表面形式的优劣，而在于对主要问题的定位和解决。
接下来，他和我们分享了杭州滨江喜来登酒店设计竞赛中标的过程，为何前后多轮竞标、几十家方案，最终BIDG的方案能中选？这是因为，这个项目的核心问题隐藏在表象之下，设计酒店不是重点，重点是如何能把公寓和酒店巧妙地融合在一栋楼里，让公寓的价值最大化体现。
和前面提到《梦想改造家》的案例相似，业主想要的不是一个造型独特的酒店，而是可量化计算的商业利益。只有摸清楚主要问题，才能提出针对性的解决之道，设计就是来解决问题的。
三、实践深耕：好设计的落地路径——从系统思维到文脉新生
当讲座视角从国际经典转向本土实践，谈松老师分享的两个实际项目，引发了全场师生的深度思考。
（一）上海枫篁谷：系统思维破解改造困局
该项目初期，业主仅将需求聚焦于“解决室内空间问题”，但谈松老师团队通过实地调研后发现，作为既有建筑改造项目，其核心痛点绝非局限于室内——入口下沉导致的空间可达性不足、室内功能分区割裂造成的使用低效、层高受限引发的压抑感，以及周边景观与建筑的脱节，是需要建筑、景观、室内三位一体协同解决的系统性问题。
设计团队没有陷入“就室内改室内”的狭隘思路，而是提出问题的根本解决办法，最终说服业主，让渡户外空间和街角广场作为城市共享，变不利条件为特色空间，大幅提升了租赁吸引力，在有限条件下实现了项目“从空间盘活到价值提升”的改造突破。
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这个案例的分享，让在场师生深刻认识到：好设计的核心，在于穿透表层需求，洞察问题的本质关联，以系统思维实现从单点优化到全局提升的突破。
（二）陵水黎安国际教育创新试验区：生态优先，文脉与功能共生的系统规划
总体规划提出“尊重自然、延续文脉、功能融合、开放共享”的设计理念，来自于对项目基地和使用功能的逻辑性思考。基地处于山海之间，自然环境优异，需要尊重生态本底。更重要的是，偌大的园区如何应对未来使用的不确定性？竞赛团队提出了“一心三线多轴”的规划结构，在尊重自然的基础上叠加了“小学院、大共享”的空间策略，打破了传统校园的封闭边界，形成均质化空间，具备充足的使用弹性，教育设施成为服务区域的公共资源。“慢行城市”的最短路径规划，能有效针对当地暴晒、多雨的气候特征，为使用者大大减轻出行负担。
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生态技术的落地，是该项目的一大亮点。团队利用地表径流净化雨水，结合场地高差提升活水循环频率，既适应了当地雨旱双季的气候特征，又构建了健康的水生态系统。此外，设计坚持“视线通廊”“随坡就势”的原则，让建筑顺应山地地形布局，确保山海景观的通透视野，实现了建筑与自然的和谐共生。
黎安书院的设计，更是文脉传承的点睛之笔。设计灵感来源于本是“陵水八景”之一的顺湖书院，承载着当地深厚的文化记忆。设计团队并未简单复刻传统建筑形制，而是通过详实的文献考证与细致的实地调研，在复原书院历史风貌的基础上进行创新，重现了古书院的雅致气韵，与山海景观共生、科技内核相融，成为园区国际教育与传统文化交融共进的标志性符号。
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从规划概念的提出，到实际项目的落地，谈松老师通过全过程案例分享，展示了一个“好设计”需要具备的前瞻性思维、跨专业协调以及专业的技术能力。
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四、竞赛思辨：好设计的系统逻辑——从方案创新到实践转化
南海明珠生态岛概念规划设计国际竞赛的深度复盘，成为本次讲座的学术高光。谈松老师以犀利的专业视角指出，将人造岛屿直接改为生态绿岛的设计思路，存在违背场地生态本底的逻辑缺陷。他对其中五套方案展开系统解构：第一名Ds+R方案以太平洋火山口环状岛礁为原型构建地景城市，实现强烈的生态城市意象，但与现实落差太大而无法实施；第二名Foster团队同样关注并立足于火山口环礁形态，以都市农业为切入点探索可持续发展路径；第七名BIDG团队提出“集中开发中间、周边低密度布局”的策略，勾勒出“南中国海之门”的空间愿景。
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尤为重要的是，从谈松老师的深度解读中，我们能清晰窥见一条“竞赛理念反哺实践、实践经验迭代理论”的完整设计闭环。他将竞赛方案中沉淀的系统设计理念——包括生物信道构建、低影响开发策略、能源物料循环体系等前瞻性内核，悉数转化、落地应用于陵水黎安国际教育创新试验区等实际项目中。更难得的是，谈松老师并非简单罗列竞赛方案的创意亮点，而是以“设计理念如何落地”为核心视角，拆解每一个竞赛构思从纸面走向现实的推演过程、适配逻辑与优化路径。这种将国际性竞赛的顶层设计思维，与本土项目的场地特征、功能需求深度融合的讲解方式，打破了竞赛与实践的壁垒，让在场师生真切看到，前沿设计理念不是悬浮的“空中楼阁”，而是能够指导现实项目的有效工具。如此透彻的竞赛复盘、如此扎实的落地视角，在同类分享中实属罕见，清晰呈现出“竞赛创新引领实践、实践反馈优化理论”的设计研究闭环，为设计学科产学研融合发展提供了极具参考价值的鲜活样本。
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五、终章破题：《所罗门的指环》与设计本质——穿透表象的洞察
讲座尾声，谈松老师引出《所罗门的指环》这本动物行为学经典，为整场分享的核心议题作出最终解答。“所罗门的指环”为犹太教传说，得了指环的所罗门能听懂动物们的语言。谈松老师指出，该书所传递的“常人观表象，洞察者见本质”的认知逻辑，与设计学科的核心方法论高度契合：动物行为的表象背后是生存逻辑的驱动，而设计形态的表层之下，则是场地本质、生态本质、生命本质与文化本质的深层耦合。他希望大家在做设计的时候，要多观察、多思考，也能带上这样的“指环”，让设计更具有穿透力和说服力。
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最后，谈松老师援引清华大学建筑学院周榕教授的观点作为结尾，以“飞鸟与蚂蚁”为隐喻，提出好设计的平衡法则：既要有飞鸟般的宏观视野，以城市开放发展的高度把控设计方向，彰显建筑与环境设计的社会价值与文化使命；也要具备蚂蚁般的微观细致，扎根城市更新的具体场景，用“体感”去切身体会大众的真实需求，实现开放度、丰富度、活跃度、颗粒度与冗余度的多向兼顾。
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六、总结：好设计的三重维度——本质洞察、多元平衡与实践创新
陈琳教授在总结发言中指出，谈松老师的讲座构建了“历史——理论——实践”的完整学术框架，为师生提供了观察设计本质的系统性方法论。她强调，好设计的核心在于穿透表象洞察本质，在用户需求与文脉传承、形式创新与功能实用、生态保护与开发建设之间实现动态平衡。
陈琳教授进行总结
她高度评价谈松老师将竞赛方案转化为实践成果的做法，认为这是设计学科产学研融合的典范。她鼓励在场学子以此次讲座为契机，深耕专业基础，拓宽学术视野，在未来的设计实践中坚守“无界为界，相融相生”的理念，成长为兼具理论深度与实践能力的设计人才。
讲座结束后，现场学生围绕商业开发与生态保护的平衡策略、青年设计师的成长路径等问题，与谈松老师展开深入交流，讲座在浓厚的学术氛围中落下帷幕。
学子心得：
本次讲座为我们搭建了从理论认知到实践应用的桥梁，带来了关于设计本质的系统性思考。我们深刻认识到，优质设计绝非停留在视觉形式的表层美化，而是需要穿透表象，洞察人本需求、场地文脉、生态规律与时代精神的深层关联。
杜大爷的案例让我们反思设计的服务初心，卢浮宫金字塔与国家大剧院的对标让我们读懂争议背后的时代精神，上海枫篁谷项目让我们体会到系统思维的价值，而陵水黎安教育创新试验区的规划实践，则让我们真切看到生态、功能与文脉如何在设计中实现共生共赢。“飞鸟与蚂蚁”的隐喻更是一语道破好设计的平衡之道——宏观视野与微观关怀的兼备，是设计从业者的必备素养。
谈松老师的治学态度与专业精神，为我们树立了榜样。作为设计学科的研究生，我们将以此次讲座为指引，在未来的学习与实践中，坚守本质洞察的原则，兼顾多元价值的平衡，努力成长为有温度、有责任的设计研究者与实践者。
此次“所罗门的指环”专题讲座，为三亚学院艺术设计学院设计硕士培养搭建了高端学术交流平台，将国际前沿的设计理念与本土实践案例深度融合，有效拓宽了研究生的学术视野与专业思维。未来，学院将持续以研究生产教融合周、冬季短学期名师课堂为抓手，汇聚行业顶尖资源，构建“理论教学——案例研讨——实践创新”三位一体的培养体系，助力设计硕士成长为兼具专业深度、实践能力与人文素养的复合型设计人才。
图片：艺术设计学院
文字：艺术设计学院
编辑：吕盺霖
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
