在视觉文化日益主导消费审美的时代，如何夯实设计人才的美学根基、激发其原创潜能，服装与服饰设计专业齐文东老师的核心基础课《造型艺术基础》交出了一份亮眼答卷。作为贯穿“艺”与“术”、融合“感”与“理”的关键启蒙课程，本课程不仅系统构建学生对色彩、形态与空间的认知体系，更以实践为纽带，将抽象美学转化为可触摸、可表达、可创新的设计语言，在夯实专业基础的同时，悄然塑造着未来时尚产业的审美导向力。
《造型艺术基础》课程立足新文科建设背景，紧扣“以美育人、以美化人”教育理念，打破传统设计训练的单一模式，创新性地将色彩情绪版创作、色调逻辑分析与服装立体造型实践三大模块有机融合。课程强调“做中学、创中悟”，引导学生从感性直觉走向理性建构——既深入研习点、线、面构成法则与多色配色原理，又亲手操练布料塑形、结构重组与材料实验。在此过程中，学生们不再是被动接受知识的容器，而是主动探索的创作者：他们用冷暖色调讲述情绪故事，以褶皱与廓形诠释空间张力，在一次次裁剪、拼贴与搭建中，实现从“看见美”到“创造美”的跃迁。课堂成果中，既有对经典配色逻辑的精准把握，也有突破常规的先锋实验；既有简约利落的基础造型，也有多媒介融合的创意表达，充分彰显了服装学子日益成熟的设计思维与日益自信的动手能力。
图1 课堂配色作业分享
图2 课堂作业
《造型艺术基础》作为服装专业教学体系的基石课程，核心目标在于引导学生掌握视觉构成要素的运用逻辑，实现从色彩感性认知到理性运用的转变，同时提升动手实践与空间创作能力。课程中，同学们系统研习服装色彩配色原理，深入探索点线面构成法则，在实践环节重点开展设计材料应用与服装模型制作训练，为后续专业学习筑牢根基。
图3 课堂作业
色彩运用能力的提升是本次课程的核心成果之一。同学们以理性的色彩认知方法为指导，呈现了不同色调的对比关系与和谐搭配逻辑，从暖色调的温馨雅致到冷色调的清爽沉静，从对比强烈的撞色组合到柔和细腻的邻近色搭配，每一幅作品都展现出对色彩规律的深刻理解。通过课程学习，学生已成功突破传统主观配色的局限，能够运用科学的色彩认知方法开展多色配色设计，色彩敏感度与搭配熟练度显著提升，为服装设计中的色彩表达积累了丰富经验。
以下是同学们色彩情绪版优秀作业：
服装立体造型作品展现了学生动手能力与创意构思。此次结课作品造型多样、风格鲜明，同学们充分运用课程所学的空间思维知识，结合对不同材料特性的把握，将布料、辅料等材料转化为兼具形式美与实用性的服装立体造型。从简约利落的基础廓形到富有创意的结构设计，每一件作品都融入了对服装“型与色”关系的深度思考，既体现了对材料与服装形态关联的准确认知，也展现了扎实的动手实践能力。不少作品在细节处理上独具匠心，通过材料的叠加、褶皱的设计、线条的勾勒，生动诠释了点线面元素在服装造型中的艺术表达，直观感受到服装造型的丰富魅力。
作者：项羽馨 李雨琪
作者：项羽馨 李雨琪
作者：赵紫煜 张瑜洋
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作者：罗荣梅
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作者：林森 马韫
作者：林森 马韫
作者：曾袁福 张博仁
作者：沈赵芮晗
作者：孙源远 蓝晰
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作者：温喜善
作者：刘家迅
在学习的过程中学生们学会了“看懂”形状和结构。以前看到一件衣服，只会想“好不好看”，现在会下意识去分析它的轮廓、比例、细节。课上的色彩训练、让学生明白颜色不只是“好看”，它还能讲故事、传递情绪。未来做设计，不仅要美，还要有态度，而这些，都是这门课悄悄种在同学们脑子里的种子，这门基础课让学生建立了设计思维为后续深入学习服装设计相关课程奠定了坚实基础。
文字：艺术设计学院
图片：艺术设计学院
编辑：王馨羽
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
