当品牌传播愈发依赖视觉叙事，一场连接艺术创意与商业需求的设计教学革新正在发生。
近日,视觉传达专业的数字媒体设计Ⅱ课程圆满结课，赵熠阳老师在2025-2026 秋季学期《数字媒体设计Ⅱ》课程的结课作业中，以 MG 动画为载体，让学生在真实商业场景中解锁设计的社会价值与市场潜力。
数字媒体时代的设计，早已跳出纯艺术表达的范畴，成为连接品牌与用户的核心桥梁。如今，MG 动画凭借简洁生动的视觉语言、高效的信息传递效率，成为品牌营销、文化传播的主流形式，从产品推广到公益宣传，从赛事包装到 IP 孵化，市场对兼具技术实力与商业思维的数字媒体设计师需求日益迫切。本课程正是顺应 “艺科融合” 的行业趋势，打破传统课堂与产业脱节的壁垒，将技术应用、艺术创意与商业逻辑深度绑定，让学生在掌握 AE、三维插件等核心技能的同时，理解设计背后的市场逻辑与社会价值，培养 “能创作、懂商业、有温度” 的复合型设计人才。
特色教学：把品牌项目搬进课堂，让学习不止于 “练手”
不同于传统的技能灌输式教学，本课程以 “真实项目驱动” 为核心，构建 “理论 - 实践 - 反馈 - 迭代” 的闭环教学模式，让学生全程沉浸式体验商业设计的完整流程：
项目制攻坚：课程摒弃虚拟课题，直接对接伢伢乐、银鹭、雅客等知名品牌及各类设计赛事，学生从品牌调研、创意构思、分镜设计，到动画制作、后期合成，全程参与 MG 动画创作全流程，在解决实际问题中锤炼技能。
沉浸式成长：设置 “创意头脑风暴会”“中期设计提案答辩会”“成果复盘会”，让学生在思想碰撞中拓宽思路，在方案打磨中提升抗压能力，在点评反馈中明晰改进方向，真正实现 “做中学、学中创”。
学生视角：从 “技术小白” 到 “商业设计师” 的蜕变“
以前觉得 MG 动画只是软件操作，直到接到伢伢乐的品牌推广项目，才明白每个镜头都要服务于品牌调性。” 参与课程的同学分享道，从最初不知如何平衡童趣与产品卖点，到反复研读品牌手册、调研目标用户，再到运用形状图层、关键帧动画构建温暖治愈的视觉故事，整个过程不仅熟练掌握了 Element、Particular 等插件的运用，更学会了站在品牌视角思考设计。
另一位负责银鹭项目的同学则表示：“此次作业让我收获满满。从分镜设计的构思，到后期合成的细节打磨，我在实践中学会了商业动画制作的流程，也懂得了设计不是孤芳自赏，而是要让作品被市场认可、被用户接受。” 课程中，学生们不仅突破了技术瓶颈，更完成了从 “关注自我表达” 到 “兼顾用户需求与品牌价值” 的思维转变，这种成长性远比单一技能的提升更有意义。
成果升华：当学生作品成为品牌传播的有效载体
学期末的成果展示，每一部 MG 动画都承载着学生的创意与成长，更彰显着课程的实践价值：为伢伢乐打造的儿童食品推广动画，以明快色彩和趣味情节传递 “健康成长” 的品牌理念，获得品牌方的认可；为银鹭设计的产品宣传片，通过流畅的镜头语言展现食材天然与口感醇厚，成为品牌线上推广的备选素材；为雅客创作的主题动画，以年轻化的视觉风格吸引目标受众，助力赛事传播热度提升。
23级视觉传达设计专业学生课程作业
23级视觉传达设计专业学生课程作业
23级视觉传达设计专业学生课程作业
23级视觉传达设计专业学生课程作业
这些成果背后，是课程 “产教融合” 育人模式的成功实践 —— 学生不再是单纯的学习者，而是成为品牌传播的参与者、文化价值的传递者；课堂不再是孤立的教学空间，而是连接高校人才培养与产业需求的桥梁。在这里，设计不再是纸上谈兵的创意，而是能够解决商业问题、创造市场价值的实用技能；学生的成长也不止于技术的精进，更在于责任意识的觉醒与社会价值的认知。
《数字媒体设计Ⅱ》的课堂，始终相信：好的设计教育，既要教会学生 “如何创作”，更要引导他们 “为何创作”。我们期待与更多怀揣设计梦想的同学一起，在商业与艺术的平衡中，让创意生根发芽，让设计赋能社会，在数字媒体的浪潮中，成为既懂技术、又有温度、更具担当的新时代设计人！
文字：赵熠阳
图片：艺术设计学院
编辑：王静晗
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
