近日，艺术学院数字媒体艺术专业《人工智能辅助设计》课程圆满结课。课程彻底打破了传统数字艺术创作的线性流程，引领学生探索人机协同的创作新边疆：以前沿的AIGC技术作为核心驱动力，重塑从概念到成品的全链路；以深刻的设计思维与批判性审美驾驭算法，确保艺术创作的主体性与深度；以完整的赛事实践与动态叙事能力作为出口，最终指导学生产出兼具创新性、应用性与传播力的数字艺术作品。此次教学不仅是工具技能的传授，更是对设计教育在人工智能浪潮下如何重构价值、培养下一代“AI原生”创作者的一次系统探索与成果验收。
01 改革内核：从“工具使用者”到“创意策展人”的思维升维
本次课程的核心，在于根本性转变学生在技术应用中的角色认知。我们系统引入Midjourney、RunwayML、即梦、海螺AI等前沿AIGC工具链，其深层目标是实现一场思维革命。它首先是一场对创意想象力与视觉探索效率的解放。在多个主题创作中，学生们能够快速跨越从抽象灵感到具体视觉的风格化探索，实现想法的高保真、多维度可视化呈现。这使得设计思考的焦点，从耗时的技术执行转向更深层的创意策划、语义控制与美学甄别。我们强调“提示词即创意脚本”，训练学生通过精准的语言描述、参数控制与迭代优化，引导AI生成预期结果，从而完成了从被动“工具使用者”向主动“创意策展人与算法导演”的角色跨越。
02 人文驾驭：审美批判与伦理思考的主体性确立
在借助AI拓展创意边界的同时，课程尤为强调设计师主体意识的不可替代性。我们引导学生建立对AI生成内容的批判性审美眼光，并深入探讨相关伦理边界。学生需要学习如何将自身的文化洞察、情感表达与叙事意图，转化为驾驭AI的“元指令”，并在海量生成结果中进行专业筛选、优化与二次创作。AI负责生成创意的“无限可能”，而设计师则肩负定义“最优解”的责任——这包括价值判断、情感共鸣与文化适配。科技提供了前所未有的生产力，而人文思想与专业判断则决定了创作的方向与温度。
03 国际验证：课程成果广获认可，斩获顶级赛事殊荣
课程改革的卓越成效，在国内外专业竞赛舞台上得到了集中检验。本课程孵化的学生作品在多项权威赛事中屡获佳绩，尤其在2025第二届AADC北美应用艺术设计大赛中表现突出，充分展现了课程的前沿性与国际竞争力。
赛事简介：北美应用艺术设计大赛（AADC）前身为具有影响力的加拿大应用艺术展，赛事覆盖美国与加拿大，是探索艺术、科技与应用融合的重要国际平台。每届吸引全球数万参赛者与作品，竞争激烈。
银奖作品
《重返千禧年》
作者：黎俊杰
《赢鱼鸣》
作者：金叶、曾子淇、杨韫蜻、黄怡欣
铜奖作品
《我的阿贝贝》
作者：刘春呈
《掌渡星河》
作者：王博冉
《守护深蓝的旋律》
作者：倪雨彤、徐润涵、陈卓凡
这些荣誉充分证明，本课程所构建的“技术赋能、思维主导、批判应用”的教学体系，有效培养了学生驾驭前沿科技进行创新设计的能力。
作品展示位：
04 总结展望：培养定义AI时代美学语言的创造者
本次《人工智能辅助设计》课程的教学实践，是一次面向未来的成功播种。它清晰地表明：当设计教育主动拥抱技术变革，引导学生超越工具表象，深入理解人机协作的本质，并建立起强大的创意主权与批判思维时，学生将能真正成为技术的主人，而非附庸。他们学习的不仅是“如何使用AI”，更是“如何让AI为‘我’所用”，以创造出独一无二、直指人心的作品。
展望未来，数字媒体艺术专业将继续深化AI与艺术设计的交叉融合，拓展大语言模型、智能体、生成式视频等更前沿模块，致力于培养更多能够灵活运用智能技术、具备跨学科创新视野、并能主导未来数字美学风向的先锋创作者。
文字：陈锐
图片：艺术设计学院
编辑：王馨羽
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
