当手绘的温度碰撞AI的算力，当传统图形语言融合数字创新思维，三亚学院国际设计学院视觉传达设计专业的《图形创意》课程，正以“设计+科技+文化”的三维模式，为未来设计师搭建起创意落地的桥梁，让每一份灵感都能在传统与现代的交融中绽放光彩。这不仅是一门专业基础课的教学实践，更是自贸港背景下设计人才培养与行业需求同频共振的生动探索。
以创意为核，链接时代需求
作为视觉传达设计专业的核心基础课程，《图形创意》承载着从“技能训练”到“思维塑造”的关键使命，是学生构建设计语言、培养创新意识的重要起点。在数字技术飞速迭代、设计行业对复合型人才需求日益迫切的当下，三亚学院国际设计学院打破传统教学局限，将课程定位为“文化传承与智能创新双轨并行”的实践平台，深度融入海南自贸港与国际设计岛建设需求。
AI赋能创作，让学生成为创意主导者
不同于传统图形创意教学对於手绘技能的单一依赖，本课程创新性构建“创意思维训练—手绘构图—AI优化”的教学过程，让技术真正服务于创意表达，赋予学生更大的创作空间与成长可能。
“AI不是替代手绘，而是为创意加分。”图形创意课的兰华丽老师分享道，“手绘稿是创意的初心，AI则能帮我们突破技法局限，比如优化色彩层次、强化纹样韵律，让最初的想法以更专业、更多元的形式呈现。”从手绘初稿的反复雕琢，到AI工具的精准赋能，再到师生间的深度点评互动，每一个环节都让学生在实践中理解“创意落地”的完整逻辑，实现从“会画图”到“善设计”的成长跨越。
定格创意高光时刻
在课程滋养下，学生们以多元主题为载体，将手绘温度与AI算力完美融合，交出了一批兼具创意性、专业性与文化性的优秀作品，涵盖品牌创意、传统节气、创意探索等多个维度，每一件作品都彰显着年轻设计师的巧思与力量。
品牌创意类
《百岁山》设计者：江奕晗
江奕晗同学的《百岁山》作品，以品牌经典元素为核心，通过AI优化视觉肌理与色彩搭配，让品牌标识在简约图形中焕发新的质感，精准传递出产品高端、纯净的调性。
《可比克（老北京麻酱口味）》设计者：蒲晨希
《革新创造力》设计者：唐嘉悦
唐嘉悦同学的《革新创造力》系列，将“墨色染沧桑，青绿绘新生”的中式美学理念融入设计，通过AI优化色彩层次，让传统水墨意境与现代设计语言巧妙融合，彰显文化自信。
传统节气类
《立春》设计者：孙姝玥
《春分》设计者：蒲晨希
《冬至》设计者：刘蕊
同学们以二十四节气为主题，用画笔捕捉时节之美，借AI赋能意境升华。孙姝玥同学的《立春》，以简约线条勾勒春日生机，AI优化后的画面更添清新韵律；蒲晨希同学的《春分》，将“福”“寿”等传统符号与春日元气结合，手绘稿的温润与AI优化的精致相得益彰；刘蕊同学的《冬至》，则以独特的图形语言诠释冬日静谧，AI助力下的色彩搭配让作品更具氛围感。
创意探索类
《革新创造力》设计者：郝韵
《革新创造力》设计者：欧璇
《革新创造力》设计者：孙姝玥
《革新创造力》设计者：刘蕊
郝韵、欧璇、孙姝玥、刘蕊等同学的《革新创造力》系列作品，展现了多元的创意表达路径——有的以多元图形传递创新理念，有的通过元素解构实现风格突破，AI工具在色彩搭配、版式优化、肌理营造等方面的助力，让每一件作品都形成了独特的视觉张力，彰显了学生们开阔的创意视野。
以课育人，构建设计教学新生态
三亚学院国际设计学院《图形创意》课程的教学实践，不仅是一次课程改革的探索，更是对“数字时代设计人才培养”的深刻回应。课程通过“AI赋能+文化扎根+实践导向”的模式，既保留了设计教育中手绘的温度与创意的初心，又紧跟行业前沿，让学生掌握驾驭新技术的能力，真正实现了“技术为创意服务，创意为价值赋能”。
这些作品的诞生，不仅是学生成长的见证，更是课程育人成果的生动彰显。未来，三亚学院国际设计学院视觉传达设计专业将继续深化“设计+科技+文化”的教学理念，不断优化课程体系，搭建更多“产学研”一体化平台，让学生在创意实践中扎根文化、拥抱时代，培养更多兼具国际视野、本土情怀与创新能力的复合型设计人才。
文字：兰华丽
图片：艺术设计学院
编辑：何超海
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
