动画的灵魂藏于叙事，视觉的张力源于巧思。艺术学院《动画剧本写作》课程打破“纯文字创作”的传统边界，以“剧本为核心，视觉为延伸”的教学理念，将故事创作、人物造型设计、场景设计深度串联，引导学生完成从创意文字到视觉具象的全维度实践。在主题提炼与情节编排、人物塑造与形象勾勒、场景构建与氛围营造的每一次碰撞中，学子们逐步实现文学思维、设计思维与动画叙事语言的同频共振，让脑洞大开的文字创意，蜕变为有血有肉、有景可依的完整创作体系。
课程以剧本写作为根基，从核心概念的反复推敲、人物小传的细腻描摹，到故事大纲的层层递进、分镜脚本的精准落地，系统传授了剧本结构、节奏把控、情感表达等核心技能；在此基础上，进一步引导学生将文字中的人物性格、故事背景转化为可视化设计——通过线条勾勒、色彩搭配，塑造出贴合角色特质的人物造型，或灵动俏皮、或沉稳内敛，每一处细节都暗藏叙事伏笔；通过空间布局、光影设计，构建出契合故事调性的场景氛围，或奇幻诡谲、或温馨治愈，每一个场景都成为叙事的延伸载体。
从一纸剧本的字斟句酌，到一组人物造型的反复打磨，再到一幅场景设计的精雕细琢，每个环节都是对学生创意能力、逻辑思维与实践功底的综合锤炼。课程中，学生们深耕多元题材：以传统文化为内核的剧本，搭配古色古香的人物服饰与中式场景，尽显东方美学韵味；以青春成长为主题的故事，辅以清新灵动的角色设计与校园场景，传递治愈力量；以未来幻想为方向的创作，则用前卫的人物造型与科幻场景，展现天马行空的想象力。文字与视觉的双向赋能，让每一部作品都兼具思想深度与视觉吸引力。
随着《动画剧本写作》课程顺利结课，“叙事+视觉”的创作种子已在学生心中扎根结果。课程不仅通过分组创作、导师点评、作品互评等多元形式，培养了学生的共情能力与团队协作意识，更让学子们深刻理解了“剧本为魂、造型为骨、场景为境”的动画创作逻辑。学生们在创作中展现出的敏锐洞察力、鲜活表达力与扎实设计功底，充分彰显了青年一代的综合创意潜力。
故事无界，创作不止。动画剧本是影像的起点，人物与场景则是故事的具象表达。期望同学们以此次课程为起点，在未来的创作道路上持续深耕，用文字赋予动画灵魂，用设计勾勒动画肌理，让每一个故事都有血有肉、每一个场景都充满张力，创作出更多契合时代脉搏、引发观众共鸣的优秀动画作品，让中国动画的叙事魅力与视觉风采传遍四方！
供稿：艺术设计学院
图片：艺术设计学院
编辑：张皓宇
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
