大家好！我是视传2401的金子琪。本学期有幸听了方超副教授主讲的《二维软件Ⅱ》课程，现在课程已学习结束了，回顾整学期的学习过程，我从最初面对软件界面的茫然无措，到如今能独立完成完整的矢量设计作品，这段学习旅程不仅让我掌握了一项实用技能，更让我解锁了创意表达的全新维度。回望这段时光，每一次工具的熟练运用、每一幅作品的打磨完善，都沉淀为珍贵的成长印记。
金子琪本人利用矢量软件进行人物形象创作
一、从“工具陌生”到“操作自如”，筑牢设计根基
课程初期，我对Illustrator的认知仅停留在“矢量绘图软件”的表层概念。钢笔工具的锚点控制、路径编辑的精准调整、图层管理的逻辑梳理，都曾让我屡屡碰壁——画不出流畅的曲线、分不清蒙版与剪切路径的区别、导出文件时出现色差或模糊，这些问题一度让我产生挫败感。但好在方老师的课程采用“理论+实操”的系统化教学模式，老师从基础界面布局讲起，逐一对核心工具进行拆解演示，每节课配套针对性练习，从简单的几何图形组合到复杂的 LOGO 勾勒，循序渐进引导我们掌握技巧。
本人矢量人物形象创作练习
印象最深的是练习钢笔工具时，老师强调“锚点越少，曲线越流畅”的核心原则，通过反复临摹优秀案例图形的轮廓，我逐渐学会了预判路径走向、精准放置锚点，从最初画一个基础图形需要20分钟，到后来3分钟就能完成复杂图形创建。此外，课程中关于色彩系统的讲解也让我受益匪浅，从CMYK与RGB的色彩模式区别，到了解色卡的商业应用，再到色彩心理学在设计中的运用，让我明白“配色不是凭感觉，而是有逻辑可循”，这为后续创作打下了坚实基础。
二、从“技术堆砌”到“创意落地”，培养设计思维
如果说工具操作是设计的“骨架”，那么创意思维就是设计的“灵魂”。课程中期，老师开始引入商业案例教学，从品牌LOGO设计、电商海报制作到UI图标开发，让我们明白“设计不是技术的简单堆砌，而是解决问题的过程”。这段经历让我深刻体会到，Illustrator的学习不止是掌握软件技巧，更要培养“需求分析—创意构思 —落地执行”的完整设计逻辑。课程中，我们还学习了文件格式适配、印刷输出规范、版权常识等实用知识，这些内容让我明白，优秀的设计作品不仅要“好看”，更要“能用”，要满足落地的实际需求。通过一次次实战练习，我逐渐从“只会按步骤操作”的新手，成长为能独立对接需求、完成创意落地的设计学习者。
方超老师授课课堂现场
三、从“独自摸索”到“交流共进”，收获成长助力
学习过程中，同学的交流与老师的针对性指导，是我快速进步的重要助力。课程配套的学习社群里，大家会分享作业完成过程中的难点、技巧心得，也会互相点评作品，提出改进建议。此外，课程总结汇报中的优秀作品展示环节，也让我开阔了眼界。看到其他学员将矢量设计与传统文化、商业需求相结合的创意作品，我意识到设计的边界远比我想象的更广阔。方老师对优秀作品的深度点评，不仅指出了作品的亮点，更拆解了背后的设计思路与逻辑，让我学会了“从他人作品中汲取灵感”，形成自己的设计风格。
本人和同学们二维软件Ⅱ课程课堂练习场景
四、未来展望：以技能为翼，探索设计无限可能
《二维软件Ⅱ》课程的结束，是我设计之路的新起点。通过这段学习，我不仅熟练掌握了矢量设计的核心技能，更培养了对设计的热爱与敬畏之心。未来，我计划将所学知识应用到更多场景中：一是完善个人作品集，聚焦品牌设计与商业插画领域，打造具有个人特色的作品矩阵；二是深入学习AI与其他设计软件的协同运用，提升综合设计能力；三是积极参与商业项目或设计竞赛，在实战中积累经验、打磨技巧。
感谢课程中方老师的悉心指导与伙伴们的陪伴支持，这段学习经历让我明白，设计没有捷径，唯有不断练习、持续思考，才能在创意的道路上稳步前行。而矢量软件作为一款强大的设计工具，将成为我表达创意、实现价值的重要载体，伴随我在设计之路上探索更多无限可能。
文字：艺术设计学院
图片：艺术设计学院
编辑：张皓宇
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
