课程定位：中国工艺美术史作为艺术学、设计学专业核心基础课，是传承中华优秀传统文化、培育学生审美素养与文化自信的关键载体，更是连接传统工艺与当代设计的重要桥梁，肩负着“夯实基础、赋能创新”的双重教学使命。
一、教学改革核心逻辑
1.改革背景：破解传统教学困境
传统教学存在三大核心问题：一是内容上“重史料、轻衔接”，史料堆砌过多，与当代设计实践脱节；二是方法上“重讲授、轻互动”，单一课堂模式难以激发学生主动性；三是评价上“重结果、轻过程”，过度依赖期末考试，无法全面考核综合能力。
结合文化强国战略需求与行业对复合型设计人才的诉求，课程改革势在必行。
2.改革目标：构建三维教学模式
以“夯实文化基础、强化实践应用、培养创新能力”为核心，打造“理论与实践结合、传统与当代贯通、线上与线下融合”的教学体系，打破“重传承轻创新、重理论轻实践”的困境，助力学生既懂传统、又能创新。
二、关键教学举措
1. 教学内容：重构体系，精准适配
精简冗余史料，聚焦核心：弱化重复的年代、器物罗列，深度解读不同时期工艺风格形成的社会背景与文化动因，让学生理解“工艺背后的文化”。
搭建传统与当代桥梁：增设“传统工艺与当代设计”模块，引入端木良锦、非遗活化等典型案例，引导学生看见传统工艺的当代价值。
适配专业需求：针对视觉传达、产品设计等不同专业，补充对应工艺美术品类内容，提升课程针对性与实用性。
2. 教学方法：多元融合，激活课堂
案例教学为主线：选取青铜器、瓷器、明式家具等经典作品，从造型、工艺、文化内涵多维度拆解分析，培养学生鉴赏与解读能力。
线上线下混合教学：依托芯位平台，线上发布课件、视频、文献，完成预习、作业批改、在线答疑与测试；线下聚焦重难点讲解、小组讨论与实践指导，实现优势互补。
3. 评价体系：多元考核，注重过程
构建“过程性评价（50%）+ 终结性评价（50%）”体系，全面考核学生能力：
· 过程性评价：涵盖出勤率（10%）、课堂表现（10%）、作业完成质量（30%），关注学习全流程；
· 终结性评价：闭卷考试形式，客观题占30%、主观题占60%，侧重知识运用与文化综合认知。
三、教学核心感悟
中国工艺美术史的教学，绝非简单的“史料灌输”，而是要让学生在掌握传统工艺脉络与内涵的基础上，学会“古为今用”。改革的核心的是打通“传统与当代”的壁垒，让学生既能扎根文化沃土，又能以创新思维赋予传统工艺新的生命力，最终树立文化自信与传承创新意识。
学生平时作业：通过对经典传统器物的细致描摹，将抽象的理论知识转化为可感知的具象认知，引导学生从器物的线条韵律、色彩意蕴、造型肌理等具体细节切入，深入体悟中国传统工艺的独特美学内核与深厚文化底蕴。
文字：江岸飞
图片：艺术设计学院
编辑：曾子淇
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
