为深化视觉传达设计专业实践教学改革，打通理论知识与行业需求的壁垒，近日，我院24级视觉传达设计专业《广告摄影与后期》课程圆满落幕。本次课程突破传统摄影教学局限，以“技术赋能创意，实战检验成效”为核心，构建“跨学科融合+沉浸式实践+项目化输出”的创新教学模式，为学生搭建了兼具专业性与创新性的能力提升平台。
传统广告摄影课程多以“理论讲授+基础拍摄”为主，侧重技术操作训练，易与行业实际需求脱节。本次课程立足视觉传达设计专业核心素养，精准对接广告行业数字化、多元化发展趋势，对教学内容、教学方法与评价体系进行全方位革新，让课程既有专业深度，又具时代活力。
在教学内容设计上，课程打破学科边界，实现“摄影技术+设计思维+品牌逻辑”的三维融合。除基础的光影控制、构图技巧、后期修图等内容外，新增“广告摄影与品牌叙事”“沉浸式场景搭建”“AI后期制作”等前沿模块，引导学生从“单纯拍摄者”向“视觉策略师”转变。例如，在“品牌叙事摄影”单元，结合经典品牌案例，讲解如何通过单张照片或系列作品传递品牌理念，要求学生结合自身设计方案，为品牌打造专属广告摄影系列作品，实现摄影技术与视觉传达设计核心能力的无缝衔接。同时，课程引入AI辅助设计工具，教学生运用AI进行场景构思、色彩搭配预判以及后期修图等，既提升了创作效率，又拓展了创意边界，适配行业数字化转型需求。
教学方法上，课程采用“沉浸式实践+小组协作攻坚”模式，摒弃传统课堂的单向灌输。课程依托专业摄影实验室，为学生提供全场景拍摄条件，从静物产品到场景广告，逐一开展实战训练。在这一过程中，教师不再是单纯的知识传授者，而是作为指导者与陪伴者，针对学生拍摄中的问题进行一对一精准指导，同时鼓励学生大胆尝试拍摄手法，包容创意探索中的失误。
项目化输出是本次课程创新的核心亮点。课程以“真实项目驱动”为导向，将品牌实际需求转化为课程实践任务，要求学生分组完成从创意构思、方案设计、实地拍摄到后期制作、成果展示的全流程工作。在项目执行中，学生需结合品牌定位、目标受众特点，自主制定拍摄方案，分工负责场景搭建、灯光调试、场景搭建、后期修图等环节，在协作中提升问题解决能力与团队协作意识。
评价体系上，课程突破“单一作品评价”的局限，建立“过程性评价+多元化评审”机制。过程性评价涵盖方案构思、拍摄过程、小组协作、中期汇报等环节，占比达50%，重点考察学生的创作思路与实践能力；从专业技术、创意表达、商业适配性等多个维度对学生作品进行点评打分，确保评价结果客观公正，同时让学生清晰了解自身作品在行业中的竞争力。
课程落幕之际，同步举办了《广告摄影与后期》课程汇报展，学生汇报的作品风格多样、创意十足，集中展现了学生的学习成果与创新思维。学生们表示，通过本次课程，不仅熟练掌握了广告摄影的核心技术，更学会了从品牌视角出发进行视觉创作，跨学科的教学内容与实战化的项目体验，让自己的设计能力更贴合行业需求。
《广告摄影与后期》课程的创新实践，是专业深化“产教融合、以赛促学、以练促能”教学理念的重要举措。未来，专业将持续聚焦行业发展与人才培养需求，不断优化课程体系，创新教学模式，推动实践教学提质增效，培养更多兼具创意能力、技术素养与行业适配力的高素质视觉传达设计人才。
文字：高鹏飞
图片：高鹏飞
编辑：曾子淇
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
