在环境设计愈发强调“自然共生”的当下，我校环境设计专业开设的《植物观察与构成表现》课程，以“自然植物—艺术转化”为核心特色，打破了传统设计课程的理论壁垒，让学生在自然观察与艺术创作的双向探索中，建立起从自然生态到设计语言的转化能力，为行业培养兼具自然感知力与创新表现力的专业人才提供了有力支撑。
一、课程背景与价值意义
随着城市生态化与景观美学的深度融合，环境设计对“自然元素的艺术化应用”提出了更高要求。然而，传统教学往往侧重设计技法训练，却忽视了学生对自然本源的观察与转化能力培养。
《植物观察与构成表现》课程正是针对这一痛点设计，它紧扣环境设计专业核心需求，旨在引导学生跳出“模仿式设计”的局限，从植物的生长规律、微观形态与多感官体验中挖掘设计灵感，最终建立“从自然中汲取养分、用设计回馈自然”的可持续设计思维。这不仅是对环境设计专业教学体系的补充与创新，更能为未来城市景观、公共空间等设计项目注入更具生命力的自然美学。
二、教学过程与学生体验
课程采用“主题预习—实践研讨—反思整合”的循环教学模式，全程以学生为主体，让学习从被动接收变为主动探索。
主题预习阶段：教师提前一周发布调研主题（如“叶脉的几何逻辑”“落叶的色彩叙事”）、核心转化方向及专业文献，学生带着问题走进自然，用速写本、放大镜和嗅觉笔记记录植物的形态、纹理与气味，为课堂研讨积累第一手素材。
实践研讨环节：课堂上，多感官体验分享会让学生们互相交流触摸树皮的粗糙质感、辨识草木的独特香气；植物元素转化方案辩论中，大家围绕“叶片纹理如何转化为铺装图案”“花序结构能否衍生为装置形态”等议题激烈碰撞；综合材料创作工作坊里，学生们用绘画、拼贴、黏土等多元形式，将观察到的植物元素转化为具象的设计作品。
反思整合环节：每次实践后，学生通过撰写创作日志、小组互评等方式复盘过程，在教师的引导下深化对“自然—设计”转化逻辑的理解。
三、成果展示与评价
学期末的课程成果展上，学生们的作品呈现出丰富的专业水准：
植物观察手册：图文并茂地记录了从实地调研到元素提炼的完整过程，有的用微距摄影展现了蕨类叶片的孢子排列，有的用手绘线条还原了藤蔓的缠绕轨迹。
综合材料样板：包含了叶脉拓印、植物染色布料、树皮拼贴等多种实验性素材，展现了自然元素在不同介质中的应用可能。
最终艺术化作品：从“叶脉结构”衍生的立体装置，到“落叶色彩”构成的抽象绘画，每件作品都清晰呈现了从自然观察到设计表达的转化脉络。
课程考核以过程性评价与成果性评价相结合，不仅关注作品的完成度，更重视学生在“观察—转化—创作”全流程中的思维成长，确保教学目标与专业能力培养的精准对接。
四、总结与升华
《植物观察与构成表现》课程通过“自然探索—理论研讨—实践转化”的闭环教学，不仅培养了学生从自然中提取设计语言的能力，更构建了一种“以自然为师”的设计教育新模式。这种模式不仅为环境设计专业的课程创新提供了可借鉴的范例，更能推动未来设计行业在生态美学与人文价值上的深度融合，让更多兼具自然温度与专业高度的设计作品走进城市空间，助力人与自然的和谐共生。
文字：林意深
图片：林意深
编辑：陈艺萱
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
