按下2025年秋季学期的终止符，回望成为研究生的这半年，我经历了一场认知“切换”。本科系统学习了构建体系的模块，研究生则需要获得将这些模块自由组合的思维及能力。开学初与导师吴晓淇老师的一席谈话，让我深刻认识到，设计绝非单纯追求形式，其核心在于洞察万物联系并解决实际问题。
《设计史论》课让我洞见风格流变背后社会、技术与个体的共振，更在落笔洞遗址的活化研学中，触摸到史论迸发的现代魅力。《设计方法学》课则引导我追问方法诞生的逻辑及其在AI时代的迭代，而非仅遵循“用户旅程图”等方法的步骤。这一纵一横，重构了我的认知——从寻求答案，转向拆解问题。
我开始习惯对每个设计现象多问一个“为什么”。这半年赋予我的，并非标准答案，而是更锐利的“问题”，让我能更系统、批判地审视设计，锚定未来方向。
1 课程（项目）背景与价值意义
研一的上半年，《设计史论》和《设计方法学》这两门专业课，就像是为我们提供了两副“认知眼镜”——一副帮我们看清来路，一副帮我们探明去路。
《设计史论》的课程，起先说需要预习《中国设计史》和《设计史与设计的历史》这两本书，我们本以为会是枯燥的学习设计编年史。但真正学下来才发现，课程其实是在帮我们建立一种“设计侦探”的视角。当我们到落笔洞遗址实地调研，老师要求我们为一个具体的活化项目做研学设计时，理论一下子就和现实撞了个满怀。我们突然明白了，学习历史不是为了复刻过去，而是为了能从深厚的文化土层里，挖出打动今天人的设计语言。
而《设计方法学》的课程内容则像是一次对我们设计思维的“底层系统升级”。 《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》像个装满各种思维工具（比如“用户旅程图”）的百宝箱。但这门课最让我印象深刻的地方在于，老师并不满足于教我们“怎么用工具”，而是不断追问“这工具为什么被发明出来？”“它在AI时代还够用吗？”。这就让我们在面对像“如何用AIGC做设计”这种全新课题时，不会手忙脚乱。我们学到的是一种能够自己审视方法的能力，给了我们一种底气，一种无论技术怎么变，我们都能找到属于自己的解题思路的底气。
这两门课，一门让我们扎根土壤，看清设计的文化重量；一门给我们敏捷的思维能力，应对未来的无限可能。对我们来说，这是研究生学习和本科最大的不同——从“学习设计”，转向了“学习设计思维，学习何为设计，设计为何”从而实现设计思维的升级转变。
2 教学过程与学生体验：突出参与感与成长性（特色教学+学生视角）
《设计史论》的课堂大多数时间都进行小组讨论，很少时间是老师在单向输出。在围绕世界现代设计史而展开的小组研讨中，我们不再被动记忆“风格、时间、代表人物”，而是尝试从当时的代表设计师或者代表设计切入，将现代史变为清晰可视的时间轴。在落笔洞遗址活化研学项目中我们也不再是讲台下遥远历史的旁观者，而是带着具体设计任务的“介入者”。以小组为单位，我们需要将课程所学的某一历史时期的设计哲学，转化为一套能让现代访客（尤其是年轻学生）理解并沉浸的研学体验方案。从实地调研、文化元素提取，到互动环节设计，我们亲手将“史论”二字，从名词变为动词。在一次次的方案迭代与组间互评中，我们真切体验到，所谓设计的历史，并非尘封的故事，而是一个可以不断被重新解读、并与当下产生连接的鲜活资源库。
而《设计方法学》的课堂核心突破在于彻底改变了我们学习设计史与设计方法的视角。我们系统研读《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》，其深层目标远不止于了解“双钻模型”、“用户旅程图”等工具。课程引导我们探究每一个经典方法诞生的时代语境与要解决的本质问题，从而理解方法本身也是被“设计”出来的。这使得我们的学习焦点，从被动的知识接收，转向主动的思维建模与批判性应用。我们能学习如何根据不同的设计课题，从历史工具箱中甄选、组合并创造性应用最合适的方法论。这种思维训练，为我们应对复杂、多变的真实设计问题，构建了稳固的认知基础。
课堂之外，我所在的“零点工作室”则提供了将思维持续淬火的日常环境。每周三下午的组会雷打不动，成为一个固定的“输出”与“校准”节点。在这里，我们需要分享感兴趣的国内外设计案例，并剖析其背后的策略与限制条件，这强迫我们持续输入并锻炼批判性眼光；同时，每周固定的手绘练习与复盘，则是对设计师最基础却也最重要的表达能力的耐心打磨。工作室的培养，就像一条隐形的线索，将课堂上激发的问题与思考，串联成每周都在进行的、扎实的成长练习。
3 成果展示与评价：图文并貌、突出专业性
课程的最终价值，体现在我们能否将所学转化为具体、专业且有影响力的成果。本学期两门核心课分别以“项目实践”与“思维输出”两种形式，完成了这一闭环。与此同时，零点工作室的日常训练则沉淀为那些看不见但至关重要的专业素养。
在《设计史论》课程中，落笔洞遗址活化研学项目是我们交付的“综合答卷”。课程中，我们以小组为单位，前期深入遗址实地调研，感受场地文脉；后期通过紧密的分工协作与多轮组间讨论，将设计史论知识转化为一套完整的体验设计系统。成果不限于概念，而是包含了研学手册、主题路线、导视灯箱及系列文创在内的实体与视觉产出。这个过程让我们真切体会到，历史的智慧如何通过现代设计语言，实现从学术研究到公共传播的创造性转化。
实地调研图：
研学手册设计图：
而在《设计方法学》的课堂，成果则表现为思维的严谨呈现与有效传达。课程通过两种方式锤炼我们：一是高强度的“思维设计实践”，从20个前沿课题中随机抽取，要求我们迅速运用合适的工具方法，梳理并讲清设计逻辑；二是完成一篇如《迈向智能化设计：AIGC在UI设计中的…》这样的专题文献综述，其严谨的前期导图构建过程，锻炼了我们系统性梳理与批判性整合学术信息的能力。最后的PPT讲述环节，更是将设计思维与演示沟通能力合二为一的“软实力”检验。
设计方法实践分享图：
文献综述前期导图：
在零点工作室，每周的组会都是一个小型的“思想擂台”。持续的案例分享锤炼着我们的分析眼光，而固定的手绘练习则是对设计表达基本功的沉潜打磨，将课堂的宏观思维转化为每周可见的扎实成长。
组会案例分享现场图：
三方面的成果共同证明，我们的研究生阶段学习已跨越了单纯的知识获取，步入了应用、整合与创造的新层次。
4 总结与升华：提炼模式价值与社会影响
回望研一上学期，我最大的收获是一种思维上的“换轨”：从学习确定的知识，转向探索开放的问题；从关注单一结果，到欣赏复杂过程。这段旅程赋予我的，是一套更系统的工作方法和一个更立体的设计世界观。基于此，在未来的研究生学习中，我会通过持续的研究与实践，真正成长为具有系统批判思维，能独立思考万物联系，从而提出有温度、有洞见解决方案的设计研究者。
文字：艺术设计学院
图片：艺术设计学院
编辑：焦阳
一审一校：杨霄华
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
