三亚学院艺术学院2025级ST模块“跨维与造型”开启研讨与实践之旅。模块紧扣AI伦理前沿，打破学科边界，组织跨专业师生团队围绕真实社会及行业需求开展设计实践，全方位提升学生的跨维造型能力与项目落地能力。
上海UFO展览影像mapping及装置现场影像
在研讨进行过程中通过案例分析培养其作为未来研究者、开发者和决策者所必需的伦理意识与思辨能力。采用“主题挖掘-设计-作品打磨”的循环模式。 通过发布明确的研讨主题、核心问题与必读文献（代表性行业案例及相关政策文件）。学生为主体，教师作为引导者，形式包括但不限于作品分享与轮流陈述、小组辩论与结构化讨论、案例工作坊等。学期末，学生独立完成作品集，作为本模块学习的最终成果，达到考核学生综合运用相关审美能力提升、实际作品创作能力的表达分析并解决实际生活生产问题的能力。
任课教师组也通过各类讲座辅助模块内容扩散，取得喜人成果。
学生影像作品
随着课程结束，研讨会一直持续下去，感兴趣的小伙伴儿可以通过以下目录来继续学习！
1.《机械复制时代的艺术作品》瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，理解艺术原作、复制品、灵光（Aura）等概念的基础文献，对于思考影像的大众传播和价值至关重要。
2.《当代艺术的主题》简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔，系统介绍1980年以来的当代艺术核心主题（如身份、身体、时间、地点等），为综合材料创作提供丰富的观念框架。
3. 参考艺术创作方向
•影像与装置结合
◦ 比尔·维奥拉（Bill Viola）： 用高清慢速影像创作关于生死的沉浸式装置。
◦ 皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rist）： 将色彩斑斓的影像投射到日常物品和空间上，创造梦幻般的体验。
• 影像与雕塑/实物结合：
◦托尼·奥斯勒（Tony Oswald）： 将投影的人脸投射到各种雕塑物体上，赋予物体情感和叙事。
◦ 曹斐： 中国艺术家，常用影像、虚拟现实和装置探讨城市化、科技与人类生存状态。
• 摄影与绘画、拼贴结合：
◦ 格哈德·里希特（Gerhard Richter）： 他的“照片绘画”模糊了摄影与绘画的界限。
◦ 约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）： 概念艺术大师，擅长用摄影和文字进行拼贴创作。
4、动态影像技术手册：包括剪辑软件（如Premiere, Final Cut Pro）、特效软件（After Effects）、交互编程（如TouchDesigner, Processing）的教程。这类资源网上（如B站、YouTube、专业论坛）极为丰富。
5、展示与布展指南：如何选择投影仪、显示屏、如何设计展陈空间等，这些知识通常来自工作坊和实践经验。
文字：艺术设计学院
图片：艺术设计学院
编辑：何章盛
一审一校：谢洪浪
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
