近日，在雅诗阁酒店的卡比镇创意美学空间里，一场名为“叁生万物·艺境共生”的主题活动启幕，也由此拉开了一场关于自然、再生与共生的服装叙事。这场主题秀的设计者，是三亚学院服装专业的一名大二学生——董亚欣。面对来自真实项目的命题与场景，她在短时间内独立完成了四个以自然、再生与共生为主线的系列服装设计，与雅诗阁旗下美学生活品牌Perprac 共同呈现了一场兼具艺术表达与生活气息的环保时装秀。
从大地到海洋，从绿洲到星空，四个系列对应着四重自然意象，在层层递进中铺展开来，也让这场秀不只是服装展示，更成为一条完整的叙事线。《大地回响》是整场秀的起点。再生纤维与天然麻布构成了它粗粝的质感，撕裂感面料仿佛风沙刻下的大地纹路。来自甘肃的董亚欣说，西北沙漠里的苦水玫瑰很像自己，因此这组作品既写土地，也写自己。“源于大地，归于大地”，它呈现的不是轻柔之美，而是一种顽强生长的力量。
第二组作品《银海归序》通过有机棉、可降解材料与海洋再生纤维的运用，再加上贝壳装饰点缀其间，令作品呈现出鲜明而独特的海洋意象。“潮有归序，心有定向”，正是这一组作品最贴切的精神注脚。“原来，大海的力量并不总是喧腾澎湃，也可以是清澈、沉静而坚定的。
第三组作品《绿洲新生》以废弃礼品纸与丝带为主要材料，通过重新折叠、裁剪与组合，将旧物转化为衣间盛放的枝叶与花朵。曾包裹鲜花的礼品纸与丝带，本是无言的信笺，却在被遗弃之前迎来了另一种新生，最终化作衣间一片“不凋的绿洲”。这一组所传达的，不只是形式上的新鲜感，更是“旧物新生”的设计理念：废弃不是终点，而是重新生长的起点。
《星空共栖》系列以酒店旧床单改造而来，设计师亲自剪裁、染色，将日常旧织物转化为富有诗意的服装语言。植物靛蓝、回收旧棉布、蓝白晕染与扎染纹路，让整组作品带着温柔而安静的气息。它不像前几组那样强调视觉冲击，而更像把旧时光与新美学轻轻叠放，让旧物在星空般的色彩中重新发光。“让旧物与新生，在星空下温柔共栖”，恰好为整场秀留下了轻盈而绵长的收尾。
从大地到海洋，从绿洲到星空，四个系列形成了清晰而完整的递进，也让这场首秀呈现出难得的整体感。对一名大二学生而言，能在较短时间内完成从创意构想到系列落地、再到秀场呈现，本身就是一次不小的跨越。
而这场跨越并非偶然。它的背后，是三亚学院长期坚持的项目制教学、“真题真做”的训练方式，以及“新艺商”理念在服装专业中的真实落地。正如服装专业学术带头人杨洋老师所言，真实项目既是学生成长的练兵场，也是专业教学成果的试金石。这场秀的意义，不只在于作品本身，更在于它让人看到：当设计真正进入真实场景，艺术便不再只是形式的表达，而是在与真实生活连接的过程中，完成了自身价值的实现。
回望这次首秀，董亚欣坦言，这一经历不仅让她收获了宝贵的实战经验，也让她对自己的专业方向有了更清晰的认识：“我觉得自己的路子打开了，对接下来的创作也更有信心了。”这句朴素的话，道出了首秀真正的意义——当设计真正走出课堂、进入现场，创意便不再停留于作业本和效果图里，而是能够进入真实空间，被看见、被感知，真正实现了与生活的互联。
这也正是这场主题服装秀最动人的地方。它不仅是一名大二学子的首次亮相，更是一段成长的见证：从课堂到现场，从创意到落地，从“做作业”到“做项目”，董亚欣迈出的不只是秀场上的几步，也是三亚学院“项目牵引、艺商融合”育人理念在真实实践中的生动注脚。
文字：艺术创意与数字设计学院
图片：艺术创意与数字设计学院
编辑：王静晗
一审一校：安之晖
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
