《给阿嬷的情书》学术解读讲座顺利开讲

为深化艺术创意与数字设计学院数字传媒学科建设，推动产教融合创新发展，助力师生把握行业前沿趋势、夯实专业理论基础，2026年5月26日下午，《电影〈给阿嬷的情书〉：新媒体叙事嬗变与情感话语建构》的专题学术讲座于书新一号楼1中304教室顺利举办，艺术创意与数字设计学院网络与新媒体专业郑丹副教授担任主讲人。本次分享以“一部方言电影如何突破圈层成为全民爆款”为核心议题，摒弃纯理论堆砌的讲授模式，通过市场行业数据、深度的文本分析与完整的传播链路复盘，为在场师生呈现了一场兼具学术深度与实践指导意义的传媒思想盛宴。

 一、现象破局：无流量、方言片、中小成本的票房奇迹

讲座开篇，郑丹副教授以2026年中国电影市场的整体态势为切入点，直指行业痛点：春节档平淡收官、五一档复苏乏力，市场陷入“头部扎堆、腰部塌陷”的畸形格局。正是在这样的行业背景下，《给阿嬷的情书》以完全反传统商业逻辑的方式横空出世，成为年度最具标志性的文化现象。

郑丹副教授展现了这部“三无影片”创造的奇迹：影片总制作成本仅千万元，宣发预算极度有限；主演几乎全部为本土素人，无任何票房号召力；全程采用潮汕方言对白，被业内预判存在天然传播壁垒；上映首日全国排片占比更是仅有1.6%，在大片夹缝中艰难生存。但极致的真诚换来了观众的真心回馈。影片获得豆瓣评分9.0分，一路攀升至9.1分，稳居2026年华语院线电影口碑榜首；中国电影观众满意度调查得分85.6分，领衔五一档所有新片。凭借超高上座率，影院主动大幅加场，影片排片率飙升至47%以上，上映第11天斩获单日票房、观影人次、上座率、预售票房四项大满贯，登顶市场日冠。截至讲座举办时，影片累计票房已突破10.93亿元，成为首部破10亿的潮语电影，猫眼专业版预测其最终总票房将超过16亿元，展现出惊人的长线续航能力。

 二、叙事革命：新媒体语境下的在地书写范式

在讲座分析环节，郑丹副教授指出，《给阿嬷的情书》的成功绝非偶然，其本质是一场契合新媒体传播规律的影像叙事变革，完成了从“宏大叙事”到“在地书写”的传播方式转变。

 （一）叙事视角：从上帝视角到个人独白的转向

影片摒弃了传统历史题材电影的全知叙事，以“阿嬷”的第一人称书信体展开，将宏大的“下南洋”百年移民史，通过一封封侨批落脚于个体的细腻情感。这种私密化、碎片化的叙事结构，完美契合了新媒体时代观众对“真实感”与“代入感”的核心需求。为了实现这份真实，导演蓝鸿春团队耗时7年打磨剧本，跨国走访泰国、马来西亚、越南等东南亚国家，深度访谈120多位80岁以上的潮汕归侨老人，整理出12万字的《暹罗生活指南》，影片90%以上的故事情节均有真实生活原型，彻底摆脱了商业片常见的悬浮感。

 （二）演员选择：打破明星迷信的素人呈现

新媒体时代的观众对“表演套路”和“明星滤镜”日益警惕，影片大胆启用全素人阵容，恰恰击中了这一审美转向。84岁的吴少卿奶奶本身有亲人下南洋的真实经历，她对角色的演绎没有任何刻意技巧，情感流露如水般自然；饰演谢南枝的大二学生李思潼，从1000多名海选中脱颖而出，用沉浸式的共情力完成了角色跨越数十年的成长蜕变。

郑丹副教授强调，素人演员带来的“纪录片般的质感”，是职业演员无法替代的。观众在银幕上看到的不是“明星扮演的角色”，而是活生生的、有血有肉的“真实的人”。

 （三）传播模式：零投流的口碑裂变之路

影片开创了“零投流、全靠真”的新媒体宣发范本。官方抖音账号以“潮汕方言+温情向+重细节”为核心风格，积累粉丝280万+，总点赞量超3500万。通过主动开放剪辑权限，激励全民二创，“给阿嬷的情书”“做人要有情有义”等核心话题总播放量突破50亿，催生了大量混剪、台词合集等UGC内容，形成了观众自发传播引发口碑裂变的良性循环。

 三、情感建构：从地域乡愁到全民共情的跨越

郑丹副教授指出，《给阿嬷的情书》最核心的成功密码，在于它没有将自己局限在潮汕地域电影的小圈子里，而是成功实现了从“地域文化”到“共同情感”的完美跨越。 

地道的潮汕方言、工夫茶、老厝、橄榄菜等地域文化元素，不仅没有成为传播壁垒，反而成为情感的放大镜。这些独特的文化符号将抽象的亲情、乡愁转化为具体可感的体验，让故事更具真实感和独特性。而影片真正打动全国观众的，是其内核中蕴含的亲情、坚守、善意与信义——这些是所有中国人乃至全人类都能理解和共鸣的情感。

同时，影片展现了难得的克制与分寸感，摒弃了商业片常见的刻意煽情和强冲突叙事。情感藏在阿嬷摩挲侨批的指尖、整理信件的沉默、看到熟悉字迹时的泪光里，这种“淡中有味”的东方美学，给观众留下了巨大的回味空间，形成了独特观影体验。

郑丹副教授总结道，这部影片精准击中了当代观众的三大情感刚需：在浮躁套路的时代对“真诚”的渴望，在快节奏生活中对“慢”的向往，以及在宏大叙事淹没下对“平凡个体被看见”的需求。正是这种深层次的情感共鸣，让一部方言电影突破了地域、年龄、文化的界限。

四、思辨延伸：留给新媒体人的时代追问

讲座尾声，郑丹副教授与现场师生展开了热烈的互动交流，并提出了四个值得深入思考的问题：《给阿嬷的情书》的成功是可复制的吗？短视频时代长视频的核心竞争力究竟是什么？如何将身边的区域文化故事转化为大众喜爱的文化产品？作为未来的新媒体人，能从这部影片的传播策略中学到什么？她表示，《给阿嬷的情书》的成功再次印证了“越是民族的，就越是世界的”。植根于本土文化、讲述真实情感、契合新媒体传播规律的作品，必将拥有更广阔的市场空间。影片即将登陆第79届戛纳国际电影节进行市场放映，这也为中国地域文化的国际传播提供了鲜活的样本。

此次讲座引发了在场学子的强烈共鸣，大家纷纷表示收获颇丰。2024 级网络与新媒体专业张丰雨同学说：“之前我总觉得影视爆款离不开流量明星和高额宣发，郑老师的分享彻底改变了我的认知。原来最动人的永远是真实的故事，那些藏在生活细节里的情感，才是跨越圈层的核心力量。”符鸿慧同学则表示讲座为暑期实习提供了新思路：“我原本打算做一个都市题材的短片，现在我想回到我的家乡海南琼海，挖掘本地的文化故事，用镜头记录那些被忽视的平凡人与珍贵记忆。” 还有同学提到，影片让他们看到了新媒体内容的多元价值，未来会更关注新媒体内容的社会价值转化。

本次讲座以现象级电影为切入点，打通了理论研究与行业实践的壁垒，为学院的新媒体专业教学、创作实践与学科建设提供了宝贵的思路。艺术创意与数字设计学院将持续聚焦数字传媒行业前沿，举办更多高质量的学术讲座与交流活动，助力师生拓宽学术视野，提升专业能力，培养更多适应新时代发展需求的高素质创意与数字设计人才。