“三亚的夏天”项目制课程联动时尚设计作品汇报展演于6月17日晚，在三亚学院书德楼工业设计中心一厅顺利启幕。本次大秀打通多门专业课程，融合服装、文创、摄影、新媒体多领域教学成果，以青年学子原创服饰为载体，将海岛风光、黎族非遗、热带风情缝入衣袂，一场属于在校设计生的原创时装盛宴，全方位展现学院产教融合、跨学科协同育人的丰硕成果。
一、跨界联动：项目制教学搭建多元实践平台
本次时装展演并非单一课程作业展示，是学院创新推行项目制课程联动的落地实践。活动整合人物整体造型、服饰图案与色彩、黎锦文创、服装结构、成衣工艺、服装陈列、时尚摄影、新闻摄像、流行趋势分析等十余门核心课程，打破专业壁垒，实现服装与服饰设计、新闻传播学两大专业互通协作。
从前期策划、视觉海报设计、秀场音乐编排、舞台场地布置，到模特造型、配饰搭配、现场摄影摄像，全部工作由学生团队独立落地完成。安若菡担任本次大秀策划秀导，统筹整场流程；董亚欣负责造型搭配、项羽馨设计主题海报，另有音乐、后场、场务、摄影专项学生分工协作，全程由杨洋、齐文东等多位专业教师全程指导把关，构建“课堂理论+实景实操”一体化培养模式。
二、以衣为媒：三亚海岛美学融进原创设计内核
整场大秀以“三亚的夏天”为核心创作主线，学子们立足在地文化，提取专属海岛的设计灵感。系列作品风格多元丰富，完整勾勒出热带滨海的多元风貌：
1. 黎锦非遗国风系列：深挖黎族传统织锦纹样、竹编、藤编等本土手工元素，将传统纹样解构重组，搭配天然棉麻面料，编织款流苏长裙、复古中式套装尽显非遗手工质感；
2. 热带度假风尚系列：汲取海边落日橙、椰林浅绿、海水蓝紫等自然色彩，设计飘逸开叉长裙、度假风短款套装，搭配草编帽、编织配饰，还原三亚夏日沙滩氛围感；
3. 复古摩登叙事系列：结合复古宽檐礼帽、丝绒抹胸、长款丝质手套，打造复古港风、西部风造型，用做旧面料与利落剪裁讲述独属于海岛的浪漫故事；
4. 解构先锋创意系列：采用撕裂肌理针织、层次不规则裙摆、撞色立体廓形，跳出传统服装框架，展现青年设计师先锋大胆的创意表达。每一套成衣均由学生独立完成绘图、制版、缝纫、面料改造全流程，把课堂所学的结构工艺、色彩设计知识转化为可走秀的完整实物作品，让设计创意真正落地成型。
三、秀场盛放：T台之上见证青年设计力量
灯光亮起，狭长T台成为青年设计师的展示舞台。模特身着学生原创成衣依次缓步登场，流畅走秀搭配适配主题的原创背景音乐，大屏同步轮播对应服装手绘效果图，将设计源头与成衣成品双向呈现。
台下坐满师生、观摩嘉宾，观众纷纷举手机记录每一套造型，快门声与掌声贯穿整场秀。不同于商业时装秀，本次展演全部模特、幕后工作人员均为学院在校生，大家兼顾学业与秀场筹备，从彩排走位、后台换装、应急调度到现场秩序维护，全程自主配合完成。台前模特自信展现服装魅力，幕后团队细致把控每一处细节，充分体现当代设计学子扎实的专业能力与高效的团队协作素养。
四、产教深耕：以实战培育全能型设计人才
艺术创意与数字设计学院持续深耕产教融合教学路径，摒弃纸上谈兵的单一授课模式，常态化开展时装秀、设计展、文创项目等实景实践活动。本次“三亚的夏天”时装展演，正是项目制教学的典型成果：学生不再只学习单一设计技能，而是完整参与一场时尚活动从0到1的全流程，同步锻炼设计创作、统筹管理、视觉传播、现场执行多项综合能力。
指导教师表示，学院希望通过真实秀场项目，让学生提前对接行业完整工作链路，理解服装从创意、制作到陈列展示的完整逻辑，在实操中打磨匠心，培养兼具审美、工艺、统筹能力的复合型设计人才，为未来实习、就业筑牢实践根基。
五、尾声寄语：以热爱落笔，奔赴山海设计新途
两个半小时的时装展演圆满落下帷幕，灯光渐暗，全场师生共同为本次学生主创团队送上热烈掌声。整场大秀，是学子们献给三亚夏日的设计答卷，也是学院跨学科育人成果的生动缩影。
未来，艺术创意与数字设计学院将持续探索项目制教学新模式，立足三亚地域特色，深挖本土文化创意资源，搭建更多实践展示平台，鼓励青年设计学子扎根在地、大胆创新，以服装为语言，持续讲述属于海岛、属于青年的设计故事。
文字：杨颖，侯馨蕊
图片：杨颖
编辑：邓儒翰
一审一校：安之晖
二审二校：张鑫
三审三校：陈琳
