设计不止于教室，更源于土地与文脉。真正的创意从来不是凭空想象，而是从自然肌理、人文岁月与在地文化中慢慢生长出来的。我们始终坚持一个教学信条：不坐在教室里做设计，要站在大地上找灵感。
为打破课堂壁垒，让设计教育扎根真实文脉，艺术创意与数字设计学院本次中外合作课程构建起“文化扎根 + 产业实践” 两大支柱的实践教学体系，一端深耕海南在地非遗文化，汲取本土传统艺术养分；一端对接现代设计行业前沿，让古老技艺在当代创作中焕发新生。本次槟榔谷非遗研学活动，正是教学理念落地的生动实践。
本次研学活动规划部署周密、分工明晰：执行院长陈琳全盘统筹策划，金晓蕊老师提前做好前期统筹筹备，精雕细琢完善研学执行方案，细化学习目标、实践环节与研学重点，为户外研学课堂顺利开展保驾护航。
杨洋主任带队启程，金晓蕊、程诚、赵钰洁、张明蕾老师全程陪同随行，黄超伟老师担任翻译，全程协助意大利教授沟通交流。师生团队一同走进国家级非遗保护基地槟榔谷黎苗文化旅游区，深度沉浸式探访原汁原味的海南黎苗文化秘境。
槟榔谷园区内完整留存着黎族、苗族世代相传的生活场景与传统技艺，苗族银饰锻制、黎锦纺织、龙被织造等多项国家级非遗技艺集中呈现，是最鲜活、最珍贵的线下艺术课堂。研学途中，杨洋老师全程细致讲解黎锦的织造工艺、纹样寓意，以及龙被作为黎族最高礼制织物的文化内涵。老师引导学生跳出“看风景” 的浅层认知，读懂每一道纹路、每一种色彩背后承载的民族历史与人文故事。
本次研学特别引入外教全程参与指导，打造国际化视野的非遗实践课堂。在外教的带领下，学生近距离观摩黎锦从纺纱、染色、织造到成型的完整工序。外教深深着迷于黎锦非遗文化，精湛工艺令其连连惊叹。繁复细腻的手工技艺、独一无二的几何纹样与神秘图腾，不再是书本上冰冷的文字图片，而是触手可及的设计素材、可转化运用的艺术语言。外教鼓励学生即时速写记录，将传统纹样转化为现代设计线条，她告诉学生：“这些纹样、工艺，不是简单的素材，是独属于民族的设计语言。学会读懂、活用，你就能用传统文化说出自己的独特创意。”
从土地归来，文脉扎根课堂。学生说道：“实地看见、亲手触碰非遗纹样，我的设计思路一下子打开了。”回归校园后，本次研学的所见所感，彻底激活了学生的创作灵感。同学们以槟榔谷非遗技艺为创作根基，开展多元化设计实践：有人提取银饰经典太阳纹路，重构造型结构，创作出简约高级的现代胸针系列；有人捕捉黎锦浓郁且和谐的色彩节奏，搭配现代审美，设计出轻奢精致的非遗风耳饰作品。
脚下有土地，笔下有温度。本次槟榔谷非遗研学，让学生真正明白：最好的设计，从来不是刻意堆砌，而是扎根本土文脉、融合时代审美。以非遗为根，以创意为翼，让传统艺术在青年设计中生生不息、代代新生。
文字：张明蕾
编辑：唐于翀
一审：安之晖
二审：孙晋博
三审：陈琳
