这一年，我在课堂学习、艺术疗愈、舞台排练与视觉设计之间不断往返。从参加学术会议、研讨会和专题讲座，到走进真实项目、服务同学、参与公共文化活动，我逐渐理解音乐管理不只是“管理音乐”，更是在艺术、组织、沟通与疗愈之间搭建连接。
01 在专业学习中打开视野
进入研究生阶段后，我更加清晰地感受到，音乐管理专业需要的不仅是审美能力和艺术感知，也需要项目意识、策划能力、现场协调能力以及持续学习的能力。本学年，我参加了多场学术会议、研讨会和专题讲座，在不同主题、不同视角的交流中拓宽了对音乐教育、文化传播、艺术管理与社会服务的理解。
这些学习经历让我意识到，理论并不是停留在书本里的概念，而是可以进入活动策划、课程组织、舞台呈现和公共文化服务的具体方法。每一次听讲、记录、提问和复盘，都在帮助我把专业知识转化为行动能力。
02 走进文化馆：在舞动疗愈中看见身体与情绪
2026年5月30日，我参与了三亚市文化馆第四期第1次舞动疗愈活动，主题为“森林动物”。在活动中，身体不再只是动作的执行者，而成为情绪表达、关系连接和自我观察的入口。通过模仿、感受、互动与分享，我看见了艺术疗愈在公共文化空间中的温度，也感受到参与者在放松、表达和陪伴中慢慢打开自己的过程。
图1：2026年5月30日，三亚市文化馆第四期第1次舞动疗愈“森林动物”主题活动
2026年6月6日，我继续参与第四期第2次舞动疗愈活动，主题为“轻盈起来”。气球成为这一次活动的重要媒介：它轻、柔、会飘动，也需要被小心接住。在与气球的互动中，我更加直观地理解到，疗愈并不总是沉重的，它也可以是轻盈的、游戏化的、带着笑声和呼吸的。
图2：2026年6月6日，三亚市文化馆第四期第2次舞动疗愈“轻盈起来”主题活动
03 从创意到落地：为同学的独唱音乐会服务
最近，我为同学的硕士中期独唱音乐会制作了曲目单、海报和邀请函。这项工作看似是视觉设计，实际却包含了信息整理、风格定位、版面规划、文字校对、沟通确认与最终输出。在反复修改中，我学习如何让视觉呈现服务于音乐会本身：既要保持审美统一，也要保证信息准确；既要有个人气质，也要符合正式演出的传播需求。
这次经历让我进一步体会到，音乐管理专业的实践常常发生在幕后。它不一定站在舞台中央，却影响着一场演出被看见、被理解、被记住的方式。
图3：为同学独唱音乐会制作海报、曲目单等
04 排练《森林奇遇记》：在协作中靠近舞台现场
在研一下学期末，我参与并协助同学排练音乐疗愈剧《森林奇遇记》。从文本理解、角色表达、音乐与动作配合，到排练现场的沟通与调整，每一个环节都需要耐心、细节和整体观。这部作品即将开演，也让我在排练过程中更深刻地感受到，疗愈剧不是简单的表演拼接，而是音乐、戏剧、身体、情绪与观众体验共同作用的综合实践。
图4：音乐疗愈剧《森林奇遇记》排练现场
在排练现场，我学会了观察，也学会了等待。一个动作的调整、一句台词的语气、一次音乐进入的时机，都可能改变作品的表达效果。这样的实践让我明白，艺术管理中的“管理”并不是机械地安排流程，而是在理解作品的基础上，让创作、排练和呈现更加顺畅地发生。
05 我的年度关键词：学习、连接、实践、成长
学习：在学术会议、研讨会和专题讲座中不断补充专业视野。
连接：在舞动疗愈活动中连接身体、情绪、群体与公共文化空间。
实践：在海报、曲目单、邀请函制作中把审美能力转化为项目成果。
成长：在音乐疗愈剧排练中理解舞台现场、团队协作与艺术表达。
结语
回看这一年，我完成的不只是几项具体任务，更是在一次次真实实践中确认了自己的专业方向。我开始更主动地思考：音乐如何进入人的生活？艺术如何服务社会？管理如何让创意真正落地？
未来，我希望继续带着研究生阶段的学习积累，走进更多艺术现场和公共文化实践，在观察中学习，在协作中成长，在热爱中把音乐管理做得更具体、更温暖、更有力量。
图片：艺术创意与数字设计学院
文字：艺术创意与数字设计学院
编辑：郭佳琦
一审一校：邸炳奇
二审二校：朱翼宇
三审三校：陈琳
