三亚学院2025级设计学硕士研究生项目制教学暑期调研（二） ——对接市场真实需求，赋能商业设计创新

为夯实设计专业素养、打通理论学习与市场实践壁垒，深度挖掘海南地域文化设计价值，拓宽学生文创创作与商业设计视野，近日，我校师生团队先开展专项研学研讨，随后赴海口实地走访骑楼老街文创市场、对接浮迹香氛品牌，开展全方位、沉浸式的设计调研研学活动。

研学前期，团队组织开展设计专题研讨交流会，为本次实地调研筑牢理论根基、明确研学方向。研讨聚焦设计人才核心能力培养、地域文创创作方法、调研实践规范、研究生学习规划四大核心内容展开细致指导。

全体研究生结合崖城学宫、保平村民居、现代公共建筑等实地采风素材，从古建筑构件解读、传统营造工艺、地域纹样对比、文创创作反思、古今设计对比等多个维度，逐一分享研学感悟与创作思考，全方位展现本次研学的深度成效。

聂诗语立足文物文创设计方向，结合自身冰箱贴设计案例复盘创作短板，以崖城学宫月台、火山岩石柱、屋脊鳌鱼脊饰为切入点，强调文创设计不可片面追求视觉美观、删减建筑结构、割裂成套纹样，需深挖古建筑承载的礼制内涵与完整文脉。胡婷从建筑营造专业视角，拆解大成殿透雕鎏金雀替、抬梁穿斗混合式木构架，解读木雕纹样寓意、朱红鎏金防腐工艺，以及圆木檩条适配海岛潮湿高盐环境的在地化营造巧思。高璇系统梳理大成殿双龙戏珠正脊、配殿鳌鱼脊饰、殿内三层鎏金木雕三大核心视觉构件，区分主次殿宇脊饰的礼制等级，解读岭南剪瓷雕工艺特色，厘清古建上下呼应的设计逻辑，提炼可直接用于文创IP开发的传统视觉元素。

李昕镜聚焦大成门雕花窗、屋脊卷草海浪纹、供台青铜纹样，总结中原传统纹样落地海南后融合海洋元素形成的独特在地风格，提出地域文创创作必须扎根本土文化、实现创新转化。王雅清通过对比保平村张家碉楼民居与黎安国际教育创新实验区图书馆新旧建筑，分析传统民居居住与安防兼具的营造智慧，解读现代公共建筑融入地域符号、打造一体化视觉体系的现代化设计思路。黎圆完整梳理崖城学宫装饰纹样体系，解析双龙灰塑正脊、万字蝙蝠万福纹、红底描金工艺的本土特色，对比黎族图腾与中原儒家纹样的文化差异，阐释传统纹样结合现代材料、灯光的创新转译手法。赵昌兴对比南北脊兽纹样差异，梳理中原传统纹样融入海南海洋元素后的地域性改造特征，总结琼南古建装饰的独特风貌。田浩以学宫礼乐文物为核心，详解木雕敔、屋脊鸱吻、双龙青铜香炉的形制功能、纹饰寓意与文庙礼乐制度，以实物载体诠释崖城千年崇文重教的深厚文脉。

在学生全员分享结束后，吴耀华老师、陈琳院长、兰华丽老师、王宏信老师、陈博院长依次结合本次研学成果，从专业思维、创作方法、落地逻辑、治学态度、成长路径等维度开展全方位点评指导，为学生后续专业深耕与设计创作指明方向。

吴耀华老师首先肯定全体同学的研学付出，强调常态化团队交流、定期成果复盘的重要性，鼓励同学们养成复盘总结、互学互鉴的良好习惯。针对学生汇报共性问题，他指出多数同学存在专业局限，创作与研究仅聚焦视觉形态与文化单一维度，忽略地域气候、材质特性、工艺技术、实用功能等核心要素。他结合海南古建通风镂空结构、防潮工艺、现代技术适配古建等案例，强调传统形态的形成是多重因素共同作用的结果。同时，他引导同学们以思辨视角看待古建细节，通过对比不同构件的形体衔接、纹样过渡工艺，区分原生设计形制与施工工艺瑕疵，要求学生跳出“重形轻质”的局限，拓宽研究维度、打磨设计细节，实现从看懂形态到读懂内核的进阶。

陈琳院长以即时复盘、结合AI实践的视角开展总结指导，重点强调研学的核心是“自主思考、有效输出”，杜绝素材堆砌、AI简单拼接的无效输出。她结合崖城学宫命名逻辑，厘清“学宫”与“文庙”的核心差异，点明其作为中国最南端官方办学场所的教化属性与大一统文脉，分层解读崖城学宫、张家宅、明经第、陵水苏维埃旧址的多元文化叙事。同时，她规范调研拍摄标准，要求画面聚焦核心主体、层次清晰，遵循“整体—局部—细节”的拍摄逻辑。她以鳌鱼、彩凤、蛟龙三大核心祥瑞符号为例，示范如何叠加个人思考、借助AI工具实现文化符号创新转译，并纠正学生文创设计悬浮、无法落地的问题，强调AI是辅助工具而非创作主体，唯有结合独立思考与文化深耕，才能打造不可替代的原创设计成果。

兰华丽老师立足视觉传达与商业落地视角，指出本次研学创作普遍存在“重兴趣、轻落地”的问题。她强调设计的核心是以人为本、对接市场，要求学生明确“为谁设计”，精准锚定崖城学宫对应的求学、进取、晋升等受众情感需求，依托鳌鱼“独占鳌头”等文化故事打造有共情力的文创产品。她提出，地域文创需强化差异化创作，拒绝照搬古建原型与市面同质化设计，同时严格区分原生古建素材与现代复刻工艺品，保证设计素材的真实性与独特性。此外，她着重强调色彩体系的重要性，指出色彩的视觉优先级高于图形，要求学生主动提炼崖城学宫朱红、旧址红黄蓝等本土专属色彩，强化文创作品的地域辨识度与市场竞争力。

王宏信老师跳出专业设计维度，聚焦研究生治学态度与长期成长开展指导。他强调研究生学习的核心是主动求索、持续输出，绝非被动完成任务、囤积素材。他要求同学们珍惜三年求学黄金时光，摒弃松散懈怠的学习状态，提前制定清晰的学业与人生规划，稳步积累赛事成果、学术论文与创作经验。他表示专业能力精进必然伴随长期深耕与刻苦付出，面对软件学习、论文创作、创新设计等难点，不能浅尝辄止、依赖AI敷衍，要主动钻研、迎难而上，在持续积累中突破自我，杜绝平庸成长，夯实长期发展的核心竞争力。

陈博院长作本次研学活动总结收尾。他首先表达学院对首届硕士研究生的高度重视，学院二十年办学积淀获批硕士点，将全力开放各类资源支撑学生成长，并提出研究生需掌握一门乐器，全面提升综合艺术素养。他强调，读研的核心不是获取学位，而是实现眼界、认知、思维格局的内在跃升。设计学是全域跨学科专业，覆盖全行业社会需求，告诫同学们切勿被导师研究方向局限、自我设限，要树立全域设计思维。

陈博院长重点强调设计人才需持续修炼感知力、观察力、分析力、应用力四大核心能力：要主动感知地域生态、人文风貌、色彩氛围，建立设计与人文心理的关联；规范调研拍摄方法，搭配相机与手机设备，完整留存标准化素材，依托实地观察积累原创记忆，杜绝临时拼凑素材；学会从历史、材质、纹样、工艺、色彩、结构多维度系统分析设计对象，让设计方案有理有据；坚持以用为终，深耕传统文脉、立足当代需求，打造有底蕴、有生命力、可落地的原创设计。他勉励同学们珍惜本次大规模全域研学机会，后续主动对接现代设计产业，对比古今设计转化路径，依托扎实的专业方法论，在各类设计赛道大胆创新、深耕突破。

研讨结束，当天下午调研团队前往海口骑楼老街开展实地调研实践。

骑楼老街作为海南本土文化的标志性载体，积淀着深厚的南洋风情与海岛人文底蕴，汇聚了各类成熟的地域文创产品。团队成员边走边学、边拍边研，实地考察当下文创产品的视觉设计、包装体系、材质工艺与市场落地模式，直观了解当前文旅文创行业的主流审美、创新趋势与大众消费需求，精准掌握市场真实创作风向，为后续海南地域文化主题设计、文创 IP 开发积累了大量实景素材与实践经验。

随后，师生团队走进“浮迹”香水品牌开展校企深度交流学习。本次交流氛围轻松融洽、收获颇丰，品牌杨总为师生们进行细致、全面的品牌干货分享，系统讲解了浮迹香水的品牌理念、香调研发逻辑、产品定位、运营思路以及行业发展现状。

现场师生沉浸式体验了品牌多款特色香调产品，切身感受品牌独有的嗅觉美学与调性特色。同时，团队重点观摩学习品牌产品外包装设计，其高颜值、高质感的视觉设计，兼具艺术性与商业实用性，创意新颖、风格独特，为师生的视觉传达、包装设计、文创创作提供了优质参考范本。

交流过程中，随行老师与杨总围绕文化赋能设计、产品创新研发、视觉包装升级、品牌市场化发展等多个维度展开深入探讨与思维碰撞，双向交流氛围热烈融洽。双方互加联系方式，搭建起长期沟通、研学交流、产学研联动的友好平台，为后续校企合作、实践教学奠定良好基础。

本次海口研学实践活动融理论研讨、思维淬炼、实地调研、校企联动于一体，实现了从书本理论到实地实操、从单一认知到多维思辨的全方位突破。师生团队深度挖掘海南古建文脉、地域文化与文创产业发展内核，精准查摆了当前文创创作重形态轻内核、重素材轻落地、同质化严重等问题，有效补齐了市场认知不足、设计落地思维欠缺的短板，积累了丰富的本土设计素材与产业实践经验，更构建起多维度、系统化的设计研究思维体系。同时，本次活动成功搭建校企产学研合作桥梁，为学院实践教学、设计创新、成果转化注入全新活力。未来，团队将以本次研学为契机，深耕海南本土文化资源，吸纳市场前沿设计理念与产业运营经验，持续打磨设计功底、创新文创表达形式，将研学所得转化为原创设计成果，积极探索地域文化与现代设计、文旅产业、香氛美学深度融合的创新路径，打造兼具文化底蕴、艺术质感与市场价值的本土文创IP，持续以实践赋能专业成长、以设计助力地域文旅产业高质量发展。