我是艺术创意与数字设计学院汽车创新设计产业学院学生蔡金希，今年7月5日至19日，在专业老师徐明亮的带领下，前往成都参与2026吉利汽车全球创新设计营，开启为期十四天的车企一线暑期实训。
本次设计营汇聚央美、国美、湖大、川美等全国多所顶尖设计院校学子，集结何人可、严扬、余隋怀、山田敦彦等海内外权威设计学者与吉利资深造型设计师，搭建起“大师授课+企业实训+全程陪跑+结营评审”一体化实战平台。
图一设计营成员合影
作为产品设计专业的学子，汽车创新设计产业学院创新班成员，依托校内长期推行的设计实践教学、数字建模、AI创意课程储备参训，学院搭建的项目制培养体系，恰好与设计营鼓励数字化创作、重视方案落地逻辑的要求高度契合，出发前我既期待近距离接触行业标准，也希望借此弥补校园创作脱离产业实际的短板。
开营后系列大师课程彻底重构了我的设计认知：何人可教授从人因数据出发讲解座舱设计底层逻辑，纠正了我重外观、轻用户体验的固有思维；严扬教授拆解工业设计与大众生活的联结，为我的方案主题表达提供核心思路；日本设计师山田敦彦分享科技与情感美学的平衡技巧；余隋怀教授深挖传统东方美学在汽车造型中的应用路径。吉利内部设计师吴柏青、吴飞、刘宇老师又带来企业专属课程，系统讲解吉利“很中华、更快乐、不传统”的设计语言、AI 设计工具行业规范与本土文化设计逻辑，每一堂课都让我跳出校园单一视角，建立起兼顾人文、技术、产业的完整设计思维框架，课后徐明亮老师也会结合学院教学特色，针对性梳理知识点，提前规避设计逻辑碎片化、脱离量产等常见问题。
图二设计营期间游学成都宽窄巷
图三设计营期间游学银河展厅
实训周期完整复刻车企整车概念车研发全流程，6日至16日每日白天集中深化创意，安排导师一对一专项辅导，全体学员需围绕统一主题独立完成整套原创汽车设计方案，产出设计理念、车身布局、内外饰草图、数字渲染全套内容，最终提交展板、汇报PPT，创意动画可作为加分项，作品将从主题契合度、创新性、落地性等五大维度综合评审。实训初期我便暴露校园创作的典型问题：初稿一味追求夸张视觉造型，完全忽略整车生产规范与人机尺寸，被吉利导师指出落地性不足。在老师的指导下，我充分发挥学院数字设计优势，运用3D建模、数字渲染工具调整车身比例，逐条梳理完整设计逻辑链，每天和全国各地高校的参训同学熬夜打磨方案。实训过程里也藏着许多有趣的经历：深夜设计区灯火长明，大家互相探讨、修改意见，擅长手绘的同学分享造型技法，精通数字动画的伙伴演示AI创意工具；为挖掘本土设计内核，我们结伴查阅中式山水、传统器物资料，尝试将东方雅致线条融入车身轮廓；不同院校的设计思维不断碰撞，常常在交流中迸发全新创意。依托校内项目制训练积累的完整创作经验，我最终完成一套以“高端出行”为核心的原创概念车方案，全程走完调研、草图、建模、渲染、方案整合全流程，真切体会到车企标准化项目推进模式，补齐了课堂缺少真实产业评审场景的短板。
图四设计答辩一
图五设计答辩二
图六设计答辩三
图七优秀作品
图八优秀作品
图九优秀作品
图十 顺利结营
图十一 顺利结营
7月18日结营答辩、作品公开展示与奖项评选如期开展，面对高校教授、吉利首席设计师组成的专业评审团，我完整阐述方案的文化内核、人机设计与数字化创作思路，评委充分肯定我平衡美学与量产落地的设计思路。十四天的实训让我完成从课堂作业创作者到具备完整项目思维的准行业设计师的转变，也沉淀了诸多深刻感悟：
其一，合格的汽车设计永远需要平衡创意美学与产业落地，脱离生产、用户需求的造型只是空中楼阁，学院同步培养手绘与数字技术、推行项目制实战的教学模式，完美适配行业用人需求，本次实践也切实验证了这套培养体系的优势；
其二，本土文化是中国汽车设计独有的创作宝藏，吉利“不传统”的中式设计思路启发我跳出模仿设计的局限，未来创作会持续深耕传统美学资源；
其三，开放交流、跨界学习是设计进步的关键，来自各地院校的同学、跨领域大师带来多元视角，让我明白了自身还有很大的提升空间，要不断交流，闭门造车只会局限创意边界。
十四天蓉城之行圆满落幕，课堂笔记、原创设计作品、和导师同窗的合影都是这次实践最珍贵的收获，由衷感谢学院给予宝贵实训机会，同时也衷心感谢徐明亮老师全程悉心指导，以及各位授课大师、吉利设计师与同行伙伴的陪伴。这段经历为我的专业学习指明方向，今后我会持续夯实数字设计能力，深耕本土文化创新，锤炼产业落地思维，努力成长为兼具艺术创意、数字技术与行业视野的复合型汽车设计人才，用设计勾勒人车共生的美好生活图景。
文字：艺术创意与数字设计学院
图片：艺术创意与数字设计学院
编辑：何章盛
一审一校：陈晓龙
二审二校：王宏信
三审三校：陈琳
