我是三亚学院音乐表演专业的一名声乐专任教师，深耕声乐教学、舞台表演育人工作多年。从教以来，常常被艺考学子问到：什么样的学校值得选择？学音乐，到底该怎样避开内卷、踏实成长？站在一线授课教师的角度，我想抛开华丽的招生话术，真诚聊聊我们的音乐表演专业，聊聊我们真实的课堂、教学与育人初心。
作为授课老师，我始终认为：好的音乐教育，从不是选拔天赋绝佳的优等生，而是包容热爱、因材施教，托举每一位热爱音乐的孩子。不同于多数高校标准化、同质化授课模式，我院音乐表演专业立足海南自贸港文旅底色，推行项目制层级递进式教学，兼顾专业技术深耕、舞台实践历练、心理健康疏导，不管是基本功扎实的艺考尖子生，还是零基础、跨专业转行的音乐爱好者，在这里都能找到适配自己的成长节奏。
因材施教：拒绝一刀切，分层打磨每一份热爱
从教多年，我见过很多热爱音乐却受挫的学生：有人文化课优异、热爱声乐，本科却就读非艺术专业，跨考求学屡屡碰壁；有人天生音色优质，却因为舞台焦虑气息僵硬、挤喉跑调，不敢登台；有人苦练技巧，却不懂舞台表达，空有功底缺少感染力。
正因如此，我们专业课摒弃“统一授课、模板化教学”，落实一对一精细化授课。针对基础薄弱、跨专业生源，我们开设发声矫正、肌体放松、乐感补基专项课堂，循序渐进补齐乐理、发声短板；针对专业基础较好的学生，对接赛事排演、剧目创作、音乐会展演，拔高舞台表演能力；同时结合我日常教学经验，将舞台心理干预融入声乐课堂，解决学生登台紧张、演唱失控问题，既要教会学生怎么唱，更要治愈演唱焦虑，让学生敢开口、敢登台、敢表达。
我们始终坚持：声乐教学从来不是复刻一模一样的音色，保留每位学生独有的声音特质，矫正陋习、放大优势，才是艺术教育的本质。
课赛剧目一体化：让课堂所学，直面真实舞台
很多艺术类专业存在通病：课堂训练和舞台实践脱节，学生在校只会练声，登台怯场、脱离伴奏不会演唱，毕业面临就业迷茫。在我的课堂教学中，我们打破课堂与舞台的壁垒，落实教学、赛事、剧目一体化培养。
日常专业课不再是枯燥的音阶、练声曲循环训练，我们把省级声乐赛事、校园原创音乐剧、文旅汇演、毕业音乐会全部转化为教学项目。课堂打磨发声技巧、打磨曲目行腔；课后对接舞台排练、行业展演；备赛即是上课，演出即是实训。学生每一次登台、每一场赛事、每一次剧目排练，全部计入专业课教学成果。
依托三亚得天独厚的文旅资源，我们带着学生走进实景剧场、参与省市文艺展演、筹办专场音乐会，让大家不必等到毕业，在校就能积累舞台履历、积攒表演经验。比起纸上谈兵的理论教学，我们更愿意做学生舞台路上的引路者，陪着大家一遍遍抠细节、磨状态、克服紧张，把课堂知识实实在在变成舞台底气。
温暖育人：教书先育心，做学生艺术路上的后盾
音乐学习漫长且枯燥，反复练声、反复打磨曲目，难免产生自我怀疑、焦虑内耗；登台失利、比赛落选，也容易打击学生自信心。作为专业课教师，我们不只教授演唱技术，更兼顾学生艺术心理成长。
在一对一课堂里，我们耐心疏导学业压力、舞台焦虑；尊重学生审美，包容演唱失误；摒弃严苛打压式教学，用正向引导打磨专业自信。针对研究生、本科生衔接培养，我们打通本硕育人通道，从本科夯实基础，到硕士阶段专项深耕，搭建完整升学路径；同时立足自贸港产业特色，拓展文旅演艺、音乐康养、数字音乐多元方向，拓宽学生就业赛道，打破艺术生“就业窄、出路少” 的困境。
我们深知，艺考不易，奔赴热爱更不易。选择一所大学，亦是选择一种育人方式。比起光鲜的办学头衔，师生之间真诚的陪伴、因材施教的包容、脚踏实地的教学，才是艺术教育最珍贵的内核。
致全体艺考学子
椰风临海，弦歌不辍；心怀热爱，声声致远。
如果你热爱声乐、钟情器乐，不惧基础薄弱、不惧从零开始；如果你渴望专业、温暖、有温度的艺术课堂，想要学有所获、演有所长。欢迎报考三亚学院音乐表演专业。
我在三亚，在海风相伴的音乐厅里，静待每一位追光而来的音乐人，以师为引，以声为翼，陪你深耕热爱，奔赴山海！
文字：刘韵
图片：刘韵
编辑：金叶
一审一校：朱可一
二审二校：朱翼宇
三审三校：陈琳
