6月24日上午10时，宋江东教授与2025级研究生张文君、齐嘉莹在314琴房开展专题研讨，围绕师生音乐会建设，结合学院项目制教学，共同探索声乐舞台实践教学体系重构路径。
声乐是舞台表演类专业，气息、发声、咬字等基础技术是学习核心，但不少学生长期仅在琴房练习，登台后易紧张怯场、肢体僵硬、情感表达空洞，演唱技巧无法转化为完整舞台呈现，难以匹配文艺院团、中小学美育等行业岗位需求。搭建常态化师生音乐会实践平台，补齐舞台实训短板，是当下声乐教学改革的现实需求。
常态化师生音乐会兼具理论与实践双重价值。理论层面，能够丰富声乐教学研究框架，完善课堂理论与舞台实践融合的研究内容，为高校声乐教改提供参考；实践层面，可有效破解学生“会唱不会演” 的难题，锻炼临场应变、作品二度创作与舞台综合把控能力，对标行业用人标准，提升毕业生就业竞争力。
研讨中，宋江东教授分享教学心得，他认为声乐教学贵在深耕，教师需日日钻研专业，比起繁复理论讲解，标准直观的现场范唱更能引导学生掌握核心技巧。同时他勉励学生，学习要对标行业顶尖水准，反复训练形成稳定肌肉记忆，训练过程虽枯燥辛苦，却是构筑个人专业优势的核心根基。
师生一同对比了国内外声乐实训模式：欧美音乐学院将舞台实践贯穿学习全程，师生音乐会、歌剧排演、校企剧场实训均为必修内容，确立了“表演是歌唱最终呈现形式” 的教学理念。而国内声乐研究多侧重演唱技巧，舞台实践相关研究较为零散，多数院校缺少分层、系统化的长效实训机制，存在实践考核占比低、实训资源分配不均等问题。
大家共同梳理出声乐表演四层核心内涵：一是实战发声技术，适应舞台压力稳定把控气息、音准、换声区；二是艺术诠释能力，结合作品背景完成情感与风格的二度创作；三是舞台形体表达，合理运用站姿、眼神、走位实现声形统一；四是临场应变素养，从容处理伴奏故障、忘词、场地音效变化等突发状况。
舞台实践是声乐人才培养的落脚点，脱离真实舞台的声乐教学无异于纸上谈兵。本次研讨明确，学院将以师生音乐会为重要载体，打破学生“琴房自信、舞台紧张” 的培养困境，从教学理念、实践平台、考核制度、校企合作、师资保障同步推进改革，打造分层化、常态化、多元化的声乐实训体系，以舞台实践推动声乐专业育人质量稳步提升。
图文：宋江东张文君齐嘉莹
编辑：李金宇
一审一校：朱可一
二审二校：朱翼宇
三审三校：陈琳
