一、观展背景与行前思考
作为三亚学院数字媒体艺术专业的一名学生，日常课程中我们反复接触三维建模、交互设计、影像叙事与数字装置等创作训练，但课堂练习往往局限于虚拟空间的模拟实验，缺少与行业前沿实践面对面碰撞的机会。2026年国庆假期，我专程前往北京798艺术区，参观于9月17日开幕。本届艺术与科技周以“游弋与共感”为主题，在798艺术区全域推出百余场展览与公共互动项目，吸引了超过三十五万人次参与，是目前国内规模最大、首发首秀最集中的艺术科技盛会之一。
出发前我为自己设定了三个观展目标：其一，重点考察AR、VR与交互设计方向的前沿作品，观察行业一线如何处理“身体—技术—叙事”三者之间的关系；其二，关注艺术科技项目从创意构思到现场落地的工程实现路径，思考数字媒体艺术专业的产教融合切口；其三，记录现场装置的材料语言、空间调度与观众行为反馈，为后续工作室项目积累一手参考。
二、展览概览：艺术与科技的共生现场
798艺术区本身就是一个由工业遗存改造而成的艺术生态场域。红砖厂房、包豪斯式建筑与当代画廊交叠并存，而本届艺术与科技周更进一步——把展品从展厅内部搬到了街头广场，让科技艺术装置直接嵌入公共日常空间。走入798主街，最醒目的莫过于包豪斯广场上数座通体透明的玻璃“艺术盒子”，它们既是展品，也是城市雕塑；既是技术装置，也是社交打卡点。
图1 798艺术区街头，“偃师造人：未完之舞”公共单元展览介绍牌
展览介绍牌上写着，“偃师造人”出自《列子·汤问》：偃师献给周穆王一具能歌善舞的人工人偶，表演将尽时，人偶竟做出未经允许的动作，穆王惊而欲斩之。千年之后，这套人造人系统在798重新启动，观众穿行于六段互动叙事之中，试图重建偃人的身体与记忆。这一典故让我立刻联想到专业课程中反复讨论的“具身交互”（Embodied Interaction）——当数字身体开始拥有自主节奏，观众不再是旁观者，而是成为叙事的共同书写者。
图2 观众驻足阅读展览介绍牌，了解“偃师造人”的叙事背景
三、重点展品学习记录
（一）《偃师造人：未完之舞》——故事驱动的沉浸式交互体验
1. 装置空间与数字人影像
在包豪斯广场上，我见到了本届艺术与科技周的重磅首发项目——艺术家陈抱阳担纲策展的《偃师造人：未完之舞》。这座长方体透明玻璃装置约有一间小屋大小，内部由两组工业机械臂、一组镜面球体阵列和一块竖幅透明LED屏构成。透明LED屏上实时投影着一个粉色半透明的数字人形——它时而伫立、时而奔跑、时而摆出舞蹈姿态，像素颗粒感清晰可见，与后方真实的机械结构形成“虚—实”双层叙事。
图3 玻璃装置外观：透明LED屏上的数字人形与后方机械臂结构并置
站在玻璃外侧观察，数字人形的动作并非预录动画循环，而是与现场传感器和观众行为实时联动。介绍牌写明：“观众每次读取和输入的变化都在改变它的行动空间，节奏在节拍停止后继续，偃人首次自主行动，观众退后一步，成为见证者。”这正是交互设计中“涌现式叙事”（Emergent Narrative）的典型实践——作品不预设固定剧本，而是把决策权交给现场的人与环境共同生成。
图4 装置特写：数字人形呈奔跑姿态，与镜面球体阵列形成视觉对话
2. 工业机械臂与织物交互
绕到装置另一侧，是整个作品最令我驻足的部分：两台KUKA工业机械臂悬吊着一袭半透明白纱，纱幔在机械臂的牵引下缓慢升起、垂落、再扬起，如同舞者在呼吸。玻璃外有一个小男孩把双手贴在玻璃上，目不转睛地盯着纱幔的起伏——这一幕让我意识到，最好的交互艺术装置，并不需要观众佩戴任何设备，它本身就以身体为媒介，以节奏为语言，把最年幼的观众也纳入了共感网络。
图5 KUKA工业机械臂牵引白色纱幔，儿童观众隔玻璃专注观看
展览文本提到：“升温中的细胞与栖居人工结构的海洋生物，把纱幔带回现实：生命需要合适的环境，也可能自设计之外的路径生长。”机械臂原本是汽车工厂里冰冷的生产工具，此刻却被重新编程为一支舞的躯体——这种“去功能化”的工业美学转化，对我们数字媒体艺术专业的装置创作极具启发：不必执着于昂贵的定制硬件，工业级现成设备（COTS）同样可以成为艺术表达的载体，关键在于如何为其书写新的叙事脚本。
图6 双机械臂之间纱幔扬起的瞬间，装置正面全貌
图7 装置侧面全景，观众在玻璃外驻足观察机械臂与纱幔的运动
图8 夕阳下玻璃装置的斜侧视角，远处可见“798超维视界”标识
（二）“双曜 / Still, Life”——计算为笔墨，数据为景观
离开街头装置，我转入798CUBE艺术中心，参观青年数字艺术家刘佳玉的个展“双曜 / Still, Life”。该展由国际媒体理论家尤西·帕里卡（Jussi Parikka）担纲策展，展期从2026年9月25日持续至2027年3月31日，是798艺术区今年重点推介的数字艺术项目。展览集中呈现了刘佳玉自2014年至今围绕自然、计算与感知的十年创作，运用大型实时数据装置、人工智能生成系统、机器绘画、灯光、声音、摄影与雕塑等多维媒介。
图9 798CUBE外墙上的“双曜 / Still, Life”刘佳玉个展海报
帕里卡是媒介考古学领域的代表学者，他在策展中把算法比作“笔墨”，把实时数据流比作“景观”——展览试图回答一个与我们专业密切相关的问题：当传感器、算法和计算系统越来越深地嵌入日常生活，人类应当如何重新观看自然？现场作品《巡航》实时捕捉展场内的电磁活动并转化为可见的运动轨迹，《激流引力》则融合风速、水流等环境数据生成动态画面。这种“以计算为感官延伸”的创作方法，与我们在数字媒体艺术课程中学到的生成艺术（Generative Art）和数据可视化（Data Visualization）形成了直接呼应，也让我看到了课堂练习与美术馆级作品之间的工程差距——后者需要长期的系统集成能力、跨学科协作经验和稳定的现场调试。
（三）VR沉浸体验——从“观看”到“走进”的范式转换
观展最后一站，我来到798超维视界——这是国内首家虚拟现实影院，总面积达三千五百平方米，设有多个主题影厅，提供“坐观式”与“行进式”两种VR观影形态。展厅内并排陈列着三台黑色赛车风格VR动感座椅，座椅配有专用VR头显与手持控制器，周围悬挂着“宇宙猿”“丛林探秘I：重返侏罗纪”等主题横幅，定位为大型恐龙主题的VR沉浸式体验项目。
图10 798超维视界VR体验区，动感座椅与主题展陈
坐入座椅佩戴头显的那一刻，我切实体会到VR叙事与传统影视叙事的本质差异：观众不再是透过画框观看世界，而是身体被座椅的低频震动、头显的三维声场和视觉景深共同包裹，成为场景中的“在场者”。恐龙从头顶掠过的瞬间，座椅同步做出俯仰摆动，这种多通道感官同步设计，正是交互设计中“存在感”（Presence）理论的工程落地。作为数字媒体艺术专业学生，这次体验让我直观理解了VR作品不能照搬电影剪辑逻辑——它需要围绕观众的头部转动、视线方向和身体姿态重新设计叙事节奏。
四、前沿坐标与产教融合启示
一整天的观展结束后，我在798街头慢慢走回地铁站，脑子里反复盘旋着几个与专业学习直接相关的问题。
第一，关于AR/VR交互设计的行业标准。无论是《偃师造人》的无设备公共交互，还是超维视界的头显沉浸体验，优秀作品的共同特征不是炫技，而是“让技术隐退、让叙事浮现”。机械臂不必解释自己是KUKA，VR头显不必强调分辨率，观众记住的是那支未完之舞、是恐龙掠过头顶时心脏漏跳的一拍。这提醒我在后续课程设计中，应当把“观众体验流”放在技术清单之前。
第二，关于数字媒体艺术的产教融合路径。本届艺术与科技周把产业资源、艺术家工作室和公共观众整合在同一个物理场域中——798超维视界是商业VR影院，《偃师造人》是艺术家创作与技术团队联合开发的实验项目，刘佳玉个展则是学院派研究与美术馆展陈体系对接的范例。对三亚学院数字媒体艺术专业而言，这种“园区即课堂、装置即教材”的生态极具参考价值：我们的工作室业务（视频、3D、UI）若能与这类艺术科技展建立实习、见习或联合创作关系，学生在校期间就能接触到工业级项目流程，而不是只在课堂里做模拟作业。
第三，关于创作工具的思维升级。玻璃装置中使用的工业机械臂、透明LED屏、实时传感器，每一件都不是“艺术专用设备”，而是从工业界跨界而来。这打破了我之前“做交互装置就要买专业开发板”的思维定式——数字媒体艺术家的核心能力，是在既有技术系统之上重新编写交互逻辑，而非从零制造硬件。这与我们课程中强调的“创意先行、技术服务表达”完全一致。
五、学习收获与后续计划
此次国庆观展是我入学以来与行业前沿距离最近的一次学习经历。从《列子》古籍中的偃师造人到798街头的实时机械臂舞蹈，从东方山水意境到算法生成的“数字景观”，从平面观影到身体在场的VR叙事，我完整走过了一条“传统想象—当代技术—身体感知”的认知路径。
回到学校后，我计划从三个方向把这次观展收获转化为具体行动：其一，在工作室项目中尝试引入“涌现式交互”设计思路，为正在承接的视频与3D业务增加可交互的展陈模块；其二，整理本次观展记录，作为数字媒体艺术专业产教融合案例素材，向专业老师汇报并探讨建立与北京艺术科技机构的长期联系；其三，针对VR交互叙事，自学Unity引擎中的XR Interaction Toolkit，把课堂上的三维建模能力延伸到可交互体验原型的开发中。
798的红砖墙上，夕阳把玻璃装置的影子拉得很长。那座透明盒子里的数字人形仍在不知疲倦地起舞——它提醒我，数字媒体艺术的边界，永远在下一次技术与身体相遇的地方。
图文：艺术创意与数字设计学院
编辑：张天乐
一审：李 鼐
二审：王宏信
三审：陈 琳
